Archives de catégorie : Compte-rendu

Poétique du hasard et de l’aléatoire en littérature numérique, Jean Clément

« Poétique du hasard et de l’aléatoire en littérature numérique »,  Jean Clément.

Article paru dans Protée, volume 39, numéro 1, au printemps 2011. 

        Hasard et aléatoire désignent par définition ce qui nous échappe, ce qu’on ne peut prévoir. L’homme les manipule pourtant depuis des temps immémoriaux. Leur place la plus évidente est celle qu’elles occupent dans le jeu : jeux de dés, jeux de cartes, jeux vidéo. Mais ces deux notions ont depuis toujours servi la création artistique. Elles sont sans doute plus que jamais mises en valeurs dans les créations depuis la deuxième moitié du XXème siècle, notamment avec la musique aléatoire développée par John Cage ou Earle Brown. Elles prennent une place toute particulière en littérature où elles constituent un élément clé de la littérature numérique. Présentes autant dans la création que dans la consommation de cette littérature, hasard et aléatoire constituent la rupture discursive et sémiotique de la littérature numérique.

        Il convient d’abord de définir les termes « aléatoire » et « hasard », trop souvent confondus. Aléatoire vient du latin alea qui signifie « Jeux de dé, hasard ». Un événement aléatoire se dit d’un événement dont on peut déterminer quelques indices sur ses chances de réalisation, il tombe alors sous les lois du calcul des probabilités. L’aléatoire suppose un événement et un processus. Les philosophes des lumières ont défini le hasard comme étant la cause ignorée d’un effet connu duquel serait responsable le « Dieu Horloger ». Le mathématicien Cournot le définit comme la rencontre de deux séries causales indépendantes. Cette définition semble plus pertinente pour le cas de la littérature numérique qui repose sur la rencontre imprévisible du processus informatique avec l’intervention du lecteur sur ce processus.

Continuer la lecture de Poétique du hasard et de l’aléatoire en littérature numérique, Jean Clément

Séance du 26/02 – For all Seasons, A. Müller et Déprise, S. Bouchardon

Le texte animé

        Pouvons-nous considérer que la littérature animée est de la littérature ? Tout d’abord, le texte semble perdre sa place centrale par manque d’habitude de lire/voir/écouter de la littérature animée. Le lecteur est en effet détourné du texte lui-même, occupé à manipuler, comprendre et cheminer à travers les méandres informatiques et ses contraintes. Mais refuser ce mouvement de l’œuvre pour se concentrer sur le texte reviendrait à passer à côté de l’œuvre. Il en serait de même en opérant inversement, c’est-à-dire délaisser le texte pour le mouvement : ne serait abordé que le premier niveau de l’œuvre.

Continuer la lecture de Séance du 26/02 – For all Seasons, A. Müller et Déprise, S. Bouchardon

Séance du 18/03 – La Disparue de S. Seguin, C. Iran et M. Lulin

La littérature interactive

        Pour commencer, nous avons parlé du rapport entre la littérature et le ludisme. Le jeu est défini comme une

Action libre, sentie comme « fictive » et située en dehors de la vie courante, capable néanmoins d’absorber le joueur.

Le rapport entre les deux thèmes se fait autour de l’univers de la fiction et les deux reposent sur l’illusion. Si la narration et le jeu vidéo racontent tous les deux des histoires avec des personnages, cependant dans les jeux vidéos, on assiste à deux perspectives critiques : les narratologues et les ludologues.

        Dans la deuxième partie du cours, Isabelle Riquet, Lucie Langouet et Maëva Desmottes nous ont présenté l’oeuvre vidéoludique La Disparue qui a été créée par Médéric Lulin, Sophie Seguin et Cécile Iran. C’est une enquête à la première personne sur internet où il faut sauver une jeune femme, Elizabeth. Pour ce faire, nous devons chercher des informations en cliquant sur les hyperliens qui nous dirigent vers différentes pages dans lesquelles se trouvent les indices qui vont nous permettre de sauver la jeune femme.

Capture d’écran (226)

La question qui a été posée est la suivante : est-ce de la littérature ou sommes-nous réellement dans l’univers du jeu ? Ou bien, avons-nous affaire à un mélange des deux ?

Continuer la lecture de Séance du 18/03 – La Disparue de S. Seguin, C. Iran et M. Lulin

L’Avènement du livre électronique, simple transition ?, Jean Clément

« L’avènement du livre électronique, simple transition ? », Jean Clément

Article paru dans Apprendre avec le multimédia, où en est-on ? en 1997. 

CR jean clément

        A travers cet article, nous prenons connaissance de l’évolution des différents supports d’écriture ainsi que l’apparition du livre sur écran entraînant une progression du point de vue de la réception, de l’usage de l’informatique et d’internet (créé en 1978) pour les lecteurs « traditionnels » du livre papier. Le programme de générateur combinatoire de textes littéraires de 1959 ainsi que l’atelier de la Littérature Assistée par la Mathématique et les Ordinateurs (ALAMO) de 1981 qui se donne pour objet de concevoir des « littéraciels » c’est-à-dire des programmes à mi-chemin de la littérature et du logiciel, permettant la génération d’œuvres littéraires de façon automatisée (par exemple : le littéraciel Un conte à votre façon de Queneau, permet au « lecteur-intéracteur » de créer un conte à partir d’une base de données en arrière-fond), participent tous deux à la naissance de la littérature numérique.

Continuer la lecture de L’Avènement du livre électronique, simple transition ?, Jean Clément

Pour comprendre les médias, Marshall Mc Luhan

Pour comprendre les médias, Marshall Mc Luhan

macluhan.pjpeg

        Marshall Mac Luhan (1911-1980) est un professeur de littérature et théoricien de la communication canadien. Il s’intéresse plus particulièrement aux médias et analyse les différents changements de médiums (l’imprimé, la radio, la télévision) et leurs effets. Si ses théories ne rencontrent pas un franc succès international, il reste assez connu et développera sa pensée dans de nombreux écrits. Il sera oublié puis redécouvert dans les années 90, où l’avènement du Web pose de nouveau la question des médias. Je vais tenter ici de faire un résumé accessible de la pensée de Mac Luhan et plus précisément de son ouvrage Pour comprendre les médias. Je vais donc détailler les deux principales thèses exposées et résumer les considérations de Mac Luhan sur les thèmes les plus proches de nos études.

« Le message c’est le medium »

        Mac Luhan pense que le medium (journal, livre, télévision, radio, enseigne) qui véhicule un message est en fait un message en lui-même. Il n’est pas anodin de préférer utiliser la radio, un journal, la télévision ou une enseigne lumineuse pour délivrer une information. Chacun de ses médiums a des effets bien précis sur nous : nous aborderons différemment une information qui est diffusée sur un écran géant à Time Square, que si on l’entend à la radio, la lit sur les manchettes des journaux ou la voit à la télévision, et nous ferons plus attention à un film, un journal télévisé qu’à un roman ou à un journal car nous faisons partie des générations nées avec la télévision (celle-ci est différente du cinéma qui a un aspect ponctuel) voire internet ; nous sommes donc plus aptes à traiter une information qui nous parvient de manière visuelle. Les générations précédentes auraient préféré la radio, ou encore avant l’écrit.

Continuer la lecture de Pour comprendre les médias, Marshall Mc Luhan

Vers un renouveau de l’hypertexte ?

        L’hypertexte a été vu comme la nouvelle grande avancée dans les années 90. En effet, on compte un grand nombre de publications qui prônaient cette forme novatrice, en le faisant devenir le symbole d’une nouvelle littérature.

Cependant, vingt ans après, plusieurs connaisseurs de l’hypertexte ont fait le bilan. Qu’est-il arrivé ? Comment les hypertextes se sont-ils développés ? Pourquoi ne sont-ils pas aussi présents que l’on avait cru ? Trois critiques ont décidé de reprendre ces questions afin de rédiger des articles sur l’évolution de cette innovation. Ainsi, Paul LaFarge, Steven Johnson et Dylan Kinnett ont écrit respectivement Why the book’s future never happened ? le 4 octobre 2011, Why no one clicked on the Great hypertext story ? le 16 avril 2013 et The Death of Hypertext ? en 2012. Il s’agit pour eux de réfléchir aux enjeux de cette forme et de comprendre les raisons de son manque de succès, ainsi que de s’interroger sur le possible développement de la forme dans notre société.

        Il semble important de présenter les auteurs, car leur lien à l’hypertexte permet de mieux comprendre leurs pensées sur le sujet. Paul LaFarge est un connaisseur de la forme à la fois en tant que critique et que praticien. En effet, il a publié beaucoup d’articles sur l’écriture numérique pour le magazine Conjunctions. En tant qu’auteur il a écrit une œuvre publiée sur papier, intitulée The Artist of the Missing, mais également un hypertexte de fiction, qu’il qualifie lui-même d’« hyperromance » : Luminous Airplanes. Il est possible de suivre ses travaux sur son site Internet personnel, sur lequel on retrouve l’ensemble de ses écrits, qu’ils soient en cours ou déjà publiés.

Steven Johnson quant à lui est un fervent défenseur de la culture populaire et notamment de la culture numérique. Dans son article, il rappelle qu’en tant qu’étudiant en littérature, il aimait beaucoup la lecture d’ouvrages théoriques, et aimait l’exploration numérique. Ainsi il a immédiatement vu dans l’hypertexte la confluence de ses deux hobbies. Cela l’a mené à créer avec Stefanie Syman, en 1995, le premier magazine en ligne, Feed. L’objectif de celui-ci était d’explorer le potentiel de transformation du journalisme dans un monde hypertextuel. Il est aujourd’hui un écrivain important pour la défense du numérique, et est également professeur de journalisme à l’université de New York.

Enfin, Dylan Kinnett est un écrivain et un développeur web. Le site sur lequel est publié son article est en fait son propre site, intitulé No categories, qui est divisé en différentes sections. La section « blog » regroupe les différentes publications de l’auteur sur son site. La section « links » mène, comme son nom l’indique, vers un certain nombre de sites Internet, qui s’intéressent également à la littérature. La section « Portfolio » m’a paru particulièrement intéressante car elle regroupe les projets de Dylan Kinnett, permettant ainsi de découvrir son travail et d’aller explorer ses œuvres. Le site Internet permet également d’en savoir plus sur les hypertextes car un dossier retrace les recherches de l’auteur sur ce sujet. Son blog s’articule donc comme un carnet de recherches enrichi.

        Les trois auteurs sont donc de fins connaisseurs de l’hypertexte, qu’ils l’aient grandement étudié ou qu’ils l’aient pratiqué. Ainsi, leur avis n’est pas simplement critique, il provient d’une réelle réflexion, voire d’une exploitation de la forme. Tous leurs articles comportent des liens permettant d’aller rechercher des informations supplémentaires et d’aller consulter les œuvres et les travaux qu’ils citent. De fait, ces articles sont une ouverture sur le monde hypertextuel et permettent une véritable exploration de la forme.

Les enjeux de l’hypertexte et l’engouement des années 90

        Dans ces trois articles, nous avons affaire à une présentation de l’hypertexte en tant que grande innovation des années 90. De fait, ils expliquent tous les raisons de cet engouement, et la manière dont il a été marqué.

        Tout d’abord, après lecture des trois articles, il est assez étonnant de voir que les trois auteurs ont recours à des œuvres parues sur papier, avant même l’invention et la mise en place des hypertextes numériques. Pour Dylan Kinnett, l’hypertexte n’a pas attendu l’invention de l’informatique pour exister. En effet, selon ses propos la mémoire serait également hypertextuelle dans le sens où elle permet de circuler d’une information, d’un souvenir à un autre par le biais d’un nœud. Les autres auteurs ne vont pas aussi loin dans l’utilisation du terme et se contentent de distinguer les récits non-linéaires des récits linéaires. Cette classification permet d’illustrer qu’un certain nombre d’écrivains du XXème siècle a tenté de se débarrasser de la narration classique afin d’offrir aux lecteurs une nouvelle expérience de lecture. Steven Johnson ne cite que le roman Marelle de Cortazàr, tandis que Paul LaFarge cite plusieurs auteurs : Nabokov avec son roman Pale Fire (1962), Laurence Sterne et son fameux roman Tristram Shandy (1759-1769), ainsi que Jacques Roubaud, avec son œuvre Le Grand Incendie de Londres (1989), mais également Marelle de Cortazàr. Cette dernière œuvre est particulièrement intéressante car l’auteur avait donné deux modes de lecture, l’un linéaire, et l’autre qui fonctionnait comme des hypertextes. En osant rompre la linéarité du récit par l’interruption et l’obligation de se rendre sur une autre page, Cortazàr s’est placé comme l’un des véritables précurseurs des hypertextes de fiction.

couverture marelle mode d'emploi marelle

Continuer la lecture de Vers un renouveau de l’hypertexte ?

Séance du 4/03 – Apparitions Inquiétantes d’Anne-Cécile Brandenbourger

L’Hypertexte de fiction

        Avant tout, et pour contextualiser le débat, nous rappellerons brièvement ce qu’est un hypertexte de fiction, et plus particulièrement l’œuvre d’Anne-Cécile Brandenbourger, Apparitions Inquiétantes. L’hypertexte de fiction est un récit fictionnel fondé sur l’utilisation de liens hypertextes pour relier des pages les unes aux autres.

Dans le cas d’Apparitions Inquiétantes, la diégèse est centrée autour d’une enquête policière. Cependant, les divers liens emmènent parfois le lecteur vers des récits secondaires. Il se peut aussi que les liens l’emmènent vers une impasse, en arrière, ou autre situation perturbante.

L’intérêt d’étudier l’hypertexte de fiction est que ce dernier interroge notre rapport au récit traditionnel. Afin de débattre de l’hypertexte de fiction, il a donc été décidé de faire l’expérience de l’œuvre de Brandenbourger en commun. Ce compte-rendu suivra en conséquence et pour une grande partie le cours de cette expérience.

        Pour commencer, et parce que l’expérience réalisée dans le cadre du TD n’a qu’effleuré l’œuvre, nous partirons des impressions du groupe ayant présenté celle-ci. Pour les trois, et malgré quelques différences dans le ressenti, il ressort que Apparitions Inquiétantes est en premier lieu frustrant. En effet, l’absence de repères et l’impossibilité d’avoir une vue globale perdent le lecteur. Ce dernier n’arrive pas nécessairement à avoir un parcours cohérent dans l’œuvre.

Puis, dans un second temps, l’ampleur du monde qu’offre le récit, sa richesse, poussent le lecteur à vouloir, comme Chris Winter1 , enquêter. Il apparaît donc que Apparitions Inquiétantes, qui déconcerte le lecteur par sa nature même, nécessite un temps d’adaptation et le développement de nouvelles stratégies de lecture pour être apprécié. Passons maintenant à l’expérience sur laquelle s’est basée le débat.

Comment entrer dans l’œuvre ?

        Avant d’être confronté à l’œuvre elle-même, le lecteur peut choisir plusieurs façons de rentrer dans celle-ci. La première consiste à commencer du début, c’est-à-dire la page désignée par l’autrice comme étant la première. Une deuxième méthode permet de se rendre aux derniers développements de l’histoire. Le lecteur peut aussi choisir de prendre une page au hasard, ou de se rendre sur un résumé d’où il pourra choisir entre plusieurs liens répartis dans différents paragraphes.

page d'accueil ai

Au moment de choisir, on a eu globalement deux réactions : commencer par le début ou par le résumé, ou prendre une page au hasard. Ceux qui ont choisi de commencer par la fin ont été minoritaires.

En effet, sur 31 étudiants présents, 15 ont souhaité « commence[r] par le début », aucun n’a voulu « découvr[ir] les derniers développements », 14 ont préféré avancer « de surprise en surprise » et 2 ont choisi le « rapide survol des faits ». 

On peut analyser le premier choix comme une approche traditionnelle de la fiction, avec les arguments suivants pour justifier du choix. Le premier de ces arguments était de dire que lorsque l’on commence un récit, on le commence à son début. Le second, celui-là avancé par ceux qui avaient choisi comme moyen d’entrer dans l’œuvre le résumé, était de dire que lorsqu’ils approchaient une œuvre, ils lisaient d’abord le résumé – la quatrième de couverture – pour s’en faire une idée.

Continuer la lecture de Séance du 4/03 – Apparitions Inquiétantes d’Anne-Cécile Brandenbourger

  1. C’est le détective du récit []

Writing Machines, N. Katherine Hayles

Writing Machines, N. Katherine Hayles

writing machines

        N. Katherine Hayles, diplômée en littérature anglaise mais aussi en science, est professeur de littérature anglaise, de design et des arts des média à l’Université de Californie à Los Angeles.

        Writing Machines a été publié en 2002 par The MIT Press dans la série Mediaworks Pamphlet. C’est une série qui, pour chaque ouvrage, regroupe un auteur et un designer graphique, afin de produire un opuscule dans le thème de l’art, du design, de la technologie ou des économies de marché. Writing Machines a été mis en forme par la designeuse Anne Burdick. La particularité de ce travail est qu’il doit respecter une contrainte au niveau du nombre de pages ainsi qu’intégrer, aux éléments théoriques, des éléments autobiographiques sur la vie de l’auteur.

        Hayles, dans son ouvrage, souhaite montrer qu’il n’est pas possible d’étudier une œuvre sans s’intéresser à sa matérialité car l’étude serait alors incomplète. Elle définit la matérialité comme les attributs physiques qui constituent n’importe quels artefacts et qui sont potentiellement infinis. Elle encourage l’utilisation de l’étude spécifique des média (the media-specific analysis) qui permettrait d’étudier, dans n’importe quelle œuvre, littéraire ou non, les interactions entre la forme, le contenu et le medium.

Continuer la lecture de Writing Machines, N. Katherine Hayles

Pour une littérature cyborg : l’hybridation médiatique du texte littéraire, Anaïs Guilet

Pour une littérature cyborg : l’hybridation médiatique du texte littéraire, A. Guilet

couv cyborg

        C’est avec une épigraphe de Maurice Blanchot, tirée de Le Livre à voir et qui souligne la dialectique entre « l’avenir » et « la tradition de vieilles cultures », qu’Anaïs Guilet ouvre sa thèse de doctorat présentée en novembre 2013 sous le titre Pour une littérature cyborg : l’hybridation médiatique du texte littéraire, dans laquelle elle se consacre à l’étude de la notion de cyberculture et aux nouveaux médias, moteur d’évolution pour le texte littéraire. La thèse s’intéresse à la relation triangulaire entre le livre, l’hypermédia et le texte, le livre n’étant qu’un média parmi d’autres, un support matériel de la textualité au même titre qu’un ordinateur ou un smartphone. L’hypermédia n’est pas, par définition, directement et entièrement accessible à nos sens. Par extension, l’hypertexte est un texte fractionné, composé de plusieurs blocs reliés par des liens électroniques, et qui suppose une certaine interactivité entre le lecteur et le média. Dans son introduction, Anaïs Guilet se prête à donner une définition précise de ces termes qui sont au cœur de sa réflexion. Elle part du constat que nous appartenons à la cyberculture, qu’elle fait partie de notre présent, que nous sommes dans une société où la culture informatique a été complètement intégrée. Elle propose d’ailleurs, au commencement de sa thèse, un flashcode permettant d’accéder au site Web qui complète la thèse en donnant accès à des modules supplémentaires, et en la faisant devenir elle-même cyborg.

        Elle fait appel à de nombreux théoriciens de la littérature, philosophes et scientifiques, dont beaucoup sont américains et qu’elle cite en anglais. Son corpus d’étude s’étend de 1975 à 2012 et se partage entre l’Amérique du Nord et l’Europe francophone et anglophone. Son point de départ se situe à la date de la première adaptation informatique d’un texte littéraire, celle des Cent mille milliards de poèmes de Raymond Queneau. Les œuvres étudiées sont nombreuses, et comprennent notamment l’adaptation par Tom Drahos du Journal d’un fou de Nicolas Gogol, les éditions en livre papier des œuvres hypermédiatiques d’Anne-Cécile Brandenbourger et du blog de Caroline Allard, P.A. de Renaud Camus, Tokyo d’Éric Sadin, Le Décodeur de Guy Tournaye, House of Leaves de Mark Z. Danielewski, Coming Soon !!! A Narrative de John Barth, Principes de gravité de Sébastien Cliche et The Rut d’Andy Campbell.

        Anaïs Guilet consacre une partie par type de relations que peuvent entretenir le livre et l’hypermédia : le processus d’adaptation du livre en hypermédia et de l’hypermédia en livre (III et IV), puis la relation complémentaire entre le livre et l’hypermédia (V), avant de s’intéresser à la présence de l’hypermédia au sein du livre et celle du livre au sein de l’hypermédia (VI et VII).

1 - Triangle hybridation

Continuer la lecture de Pour une littérature cyborg : l’hybridation médiatique du texte littéraire, Anaïs Guilet

Rhétorique du texte numérique : Figures de la lecture, anticipations de pratiques, Alexandra Saemmer

Rhétorique du texte numérique : Figures de la lecture, anticipations de pratiques, A. Saemmer

couv-rhetorique-texte-num-3

        L’ouvrage d’Alexandra Saemmer a pour objectif d’étudier et de nommer les figures de la lecture du texte numérique, pour créer une rhétorique de ce type de lecture. Il s’ouvre sur une question sensible : le numérique signe-t-il la disparition du texte ? La lecture numérique serait impatiente, superficielle, tandis que la lecture papier serait au contraire concentrée et réflexive. L’ouvrage expose des visions pessimistes comme optimistes des possibles de la littérature numérique. Mais quel que soit le point de vue exprimé, il manque une donnée essentielle à l’analyse : un examen attentif des spécificités du texte numérique. La principale hypothèse de l’ouvrage est que le type de lecture est décidé par le lecteur, selon sa motivation ; puis viennent le texte lui-même, son contenu, ses stratégies et procédés rhétoriques, ainsi que par sa matérialité et sa forme graphique sur la page-écran. L’objectif du présent ouvrage est donc de cerner les pratiques de lecture modélisées par le texte numérique. Des outils d’analyse rhétoriques et sémiotiques permettront de cerner le « potentiel d’action » (Wolfgang Iser) du texte numérique. Cette étude mêle les théories de réception et les sciences de la communication, dans une notion nommée les « rhétoriques de la réception ».

        Le premier chapitre de l’ouvrage se propose d’exposer les fondements théoriques nécessaires à une rhétorique du texte numérique, et se pose la question suivante : qu’est-ce qui, dans le texte numérique, anticipe sur les pratiques de lecture ? Une des particularités du texte numérique est d’emblée explicitée : l’hyperlien, dont le rôle évident est de relier des documents. Il est omniprésent dans le texte numérique, et particulier car le texte relié n’apparaît qu’après une manipulation du lecteur. Cette manipulation s’inscrit de plus dans une temporalité. Il crée également un tissu de potentialités, que l’usager imagine avant de cliquer. Mais, même s’ils relient des documents entre eux, les hyperliens ne révèlent pas tous des vérités. L’auteur distingue l’hyperlien métonymique, qui explicite une partie par un tout, de l’hyperlien métaphorique, qui augmenterait l’incertitude du lecteur sur le monde. Il existe une rhétorique de l’immersion, par l’idée d’accomplir une action en cliquant sur un hyperlien. L’immersion peut également être utilisée dans la publicité, mais ne fonctionne pas dans une recherche d’information neutre et objective de type encyclopédique ou journalistique.

Continuer la lecture de Rhétorique du texte numérique : Figures de la lecture, anticipations de pratiques, Alexandra Saemmer

La Valeur heuristique de la littérature numérique, Serge Bouchardon

La valeur heuristique de la littérature numérique, S.Bouchardon

bouchardonheuristi

        Serge Bouchardon, dans son ouvrage, aborde la littérature numérique sous une triple réflexion. Il cherche à définir cette notion, à exploiter certaines caractéristiques (la dimension multimédia, la technologie, l’hypertexte, l’interactivité…), et à étudier la littérature numérique comme expérimentation littéraire. Mais c’est surtout la tension entre numérique et création littéraire qui préoccupe notre auteur tout au long de son ouvrage, c’est ce qui fera l’objet de sa problématique. Dans son Introduction, Bouchardon choisit de présenter le terme numérique comme un terme technique qui renvoie au codage binaire mais aussi comme une réalité culturelle en tant qu’objet manipulable et en tant que contenu à valeur juridique, sémantique, économique… Le numérique peut être manipulable par un algorithme d’unités discrètes (manipulation calculatoire) mais aussi par un simple lecteur (manipulation gestuelle).

Suite à cette explication terminologique, Bouchardon choisi d’introduire quelques approches théoriques de la littérature numérique. La théorie de la convergence, qui se fonde sur l’antithèse entre le texte qui relèverait de l’imprimé et l’hypertexte qui relèverait de l’informatique a beaucoup été critiquée. D’autres approches plus récentes sont abordées comme des approches méthodologiques, sémiotiques, stylistiques, esthétiques, qui sont pour la plupart des approches pluridisciplinaires voire interdisciplinaires. Selon Bouchardon, pour aborder la littérature numérique, il faut articuler différentes approches. Il faut regrouper théorie de l’écriture, théorie littéraire et théorie numérique avec une perspective communicationnelle

Image 1

L’objet littérature numérique intéresse beaucoup les SIC (Science de l’Education et de la Communication) puisqu’il allie la littérature et la communication. Dans cet essai, Serge Bouchardon a choisi de dépasser la posture d’observation pour analyser et critiquer. En tant qu’auteur de LN1, Bouchardon avait quelques connaissances au préalable, notamment concernant le geste de création. Selon lui, pour parvenir à la recherche créative il faut s’appuyer sur quatre formes d’expériences et tout l’art consiste à les faire conjuguer.

Image 2

I- L’objet littérature numérique (LN) : les enjeux cruciaux de la LN

Dans sa première partie, Serge Bouchardon aborde la littérature numérique sous différents aspects (dimension historique, constitution, caractéristiques, pratiques auctoriales…). Nous allons reprendre ces éléments point par point.

Continuer la lecture de La Valeur heuristique de la littérature numérique, Serge Bouchardon

  1. Littérature Numérique []

Littérature numérique : Le récit interactif, par Serge Bouchardon

bouchardonlittnum

        La littérature numérique, ainsi que le récit interactif que Serge Bouchardon se propose d’étudier, se construisent sur une tension. Leurs noms font voir les deux tendances qui y sont à l’œuvre, la littérature numérique étant la jonction des lettres et des nombres, le récit interactif étant la jonction entre l’activité du narrateur et du lecteur. La complexité de ces rapports est amplifiée par la nouveauté que représente cette littérature numérique qui n’a émergée que depuis 25 ans et qui ne bénéficie donc ni d’une base d’œuvre étendue (bien que Serge Bouchardon s’appuie sur un corpus de cent œuvres numériques ou à la frontière du numérique), ni d’une visibilité pour le public ou la critique. On peut d’ailleurs voir cette littérature numérique comme une littérature encore en construction, qui se cherche, et Serge Bouchardon se tente ici à la caractérisation d’un objet mouvant, instable et, surtout, toujours en évolution. L’ouvrage est divisé en quatre chapitres qui se penchent sur différentes tensions inhérentes au récit interactif. Ainsi, après une première définition de l’objet d’étude, la réflexion se porte sur les questions du récit, de l’interactivité et du multimédia et enfin sur la littérarité des œuvres de littérature numérique. Nous reprendrons ici le plan de l’ouvrage.

I. Qu’est-ce que le récit interactif ?

  • Une définition du récit

        Le terme de récit interactif implique évidemment la notion de « récit ». Serge Bouchardon commence donc par rappeler les distinctions opérées par Gérard Genette : le récit, la narration et l’histoire, qui sont les trois plans différents sur lesquels se développe un texte narratif. Genette définit aussi le récit comme la « représentation d’une suite d’événements […] par le moyen du langage ». Cette définition, qui servira de base pour l’étude du récit interactif plus tard, possède l’avantage selon Serge Bouchardon de prendre en compte la dimension textuelle aussi bien que la dimension énonciative du récit : c’est aussi bien un texte grammatical qui comporte une structure avec un début et une fin qu’un dialogue entre quelqu’un qui raconte et quelqu’un qui écoute. C’est en partant de cette définition par Gérard Genette que Serge Bouchardon pose les premières limites du champ du récit interactif.

  • Une définition différentielle

        Après avoir posé ces bases définitionnelles, Serge Bouchardon fait jouer les limites pour cerner la notion de récit interactif, pour mettre en évidence les frontières de la notion.

Continuer la lecture de Littérature numérique : Le récit interactif, par Serge Bouchardon

Du Papyrus à l’hypertexte : essai sur les mutations du texte et de la lecture

        Ne vous est-il jamais arrivé de procéder à une recherche spécifique sur le net comme : “Évolution du peuple amérindien du XVIème siècle à nos jours” et d’arriver, au bout de quelques minutes, sur une page Wikipédia intitulée “Pertes humaines lors des guerres napoléoniennes”, n’ayant rien à voir avec le contenu initial de la recherche ? Ainsi, vous tentez de revenir sur les pas de votre recherche et de comprendre comment vous en êtes arrivés là.

        De la manière la plus commune et la plus naturelle, nous effectuons ce type de recherche en nous laissant guider par le flux d’informations ou d’images qui attirent notre œil. Ainsi, de lien en lien, de page en page, nous glissons d’une information à une autre en cliquant sur ces petits mots bleus qui ne cessent d’éveiller notre curiosité. Cependant, il n’en a pas toujours été ainsi comme vous pouvez vous en douter. En effet, si on remonte ne serait-ce qu’à un siècle, ces outils informatiques étaient loin d’être la source première d’information offrant un texte par l’action d’un simple clic du fait qu’ils n’existaient pas. Faire une recherche n’allait pas de soi et demandait très certainement un temps considérable.

couverture du livre

        Ce qui aujourd’hui, est devenu un geste habituel voire banal n’était certainement pas une évidence à l’époque des premiers écrits. Christian Vandendorpe, dans son ouvrage Du Papyrus à l’hypertexte : essai sur les mutations du texte et de la lecture qu’il publie en 1999, tente de remonter aux origines de ce cheminement qui nous a amenés à un outil de recherche et de lecture confortable qu’est l’hypertexte et met aussi en évidence les problématiques de lecture et les enjeux dont elle a fait l’objet à chaque étape de son évolution. En remontant aux origines même du texte, il nous fait voyager à travers son histoire. Il oppose, met en relation et compare toutes ces méthodes de lecture par lesquelles l’homme est passé depuis ses origines et met en évidence les questions qui se sont posées dans les esprits pour faire évoluer cet acte de lecture et le rendre optimal c’est-à-dire en tentant de se débarrasser des contraintes que les textes antérieurs posaient une fois admis. Ainsi, “du papyrus à l’hypertexte”, le texte n’a cessé d’explorer ses formes, ses supports, plus précisément ses médias et continue de le faire dans une dimension qui met le lecteur sur le devant de la scène.

        Il s’agira donc de mettre en lumière les points phares que détaille et définit Christian Vandendorpe dans son ouvrage mais aussi de dégager les interrogations que soulève ou suggère son “exposé”. Pour ce faire, il conviendra donc d’abord d’établir un petit historique du livre pour mettre en exergue les étapes majeures et progressives de la pratique de la lecture et de ses problématiques contextuelles. Dans un souci de compréhension, il sera nécessaire de bien détailler les notions en jeu : la tension existante entre linéarité textuelle et tabularité, le lien entre effets visuels et effets de sens qui se placent toujours dans une problématique de lisibilité et d’accessibilité au texte. Entre le livre papier et l’écran comme support hypertextuel, l’écrivain fait face à de nouvelles conventions d’écriture et adopte un nouveau statut face aux évolutions textuelles. Enfin, se posera la question du rôle de lecteur : son interactivité avec des textes qui tendent plus à suggérer une lecture particulière et singulière plutôt que de s’imposer de façon hermétique et “totalisante”. Ainsi, la lecture se fait selon différentes approches et l’ouvrage de Christian Vandendorpe interroge la part de “contrôle” du lecteur sur le support hypertextuel. Continuer la lecture de Du Papyrus à l’hypertexte : essai sur les mutations du texte et de la lecture

Séance du 5/02 – Un conte à votre façon, Queneau

La littérature numérique avant l’heure : remédiatisations

Il existe deux versions de Un conte à votre façon de Queneau : une version papier et une version numérique. La version papier est contenue dans un ouvrage sur l’Oulipo regroupant plusieurs textes et expérimentations. Un conte à votre façon est un texte littéraire mais, plus encore, une idée d’expérimentation littéraire emblématique du travail de l’Oulipo. Ce texte fut pensé par Queneau et proposé lors d’une réunion de discussion de l’Oulipo. Il est publié pour la première fois en 1967.

L’Oulipo et ses enjeux afin d’éclairer l’oeuvre

Nous allons nous pencher sur quelques manifestes de l’Oulipo. Il y a en premier lieu une véritable volonté de présenter les enjeux du groupe mais les textes comportent également une portée très ironique et satirique, un peu comme des contre-manifestes.

Tout d’abord, le LIPO (Littérature Potentielle) par François Le Lionnais, cofondateur de l’Oulipo avec Queneau. Il y affirme la posture d’avant-garde du groupe. Pour Le Lionnais : « la vérité est que la querelle des anciens et des modernes est permanente. ». Il revendique une position à la pointe, pas une position du côté de la rupture et du refus du passé, comme la posture adoptée par exemple par le groupe futuriste, mais vraiment cette idée d’aller chercher dans les œuvres du passé des éléments nouveaux qui n’auraient pas encore été expérimentés. Cette notion de potentialité est fondamentale pour comprendre l’Oulipo (Ouvroir de Littérature Potentielle). Il existe donc une dimension analytique, avec un travail sur les œuvres du passé, voir comment elles fonctionnent et en quoi leurs auteurs pourraient être identifiés comme des membres de l’Oulipo avant l’heure. L’autre voie est synthétique, elle est tournée vers le futur pour « ouvrir de nouvelles voies inconnues [des] prédécesseurs ».
Ces enjeux sont fondés sur une sorte de tension fondamentale et constitutive. Pour Le Lionnais, « l’activité de l’Oulipo et la mission dont il se considère investi pose le(s) problème(s) de l’efficacité et de la viabilité des structures littéraires […] artificielles. » : il s’agit de savoir comment cette contrainte préalable posée à partir de rien va devenir féconde. Les règles sont des contraintes : elles ne sont pas des freins mais des accélérateurs de création. Elles ont la vertu d’ouvrir vers la potentialité de la littérature. Cette artificialité tend à automatiser la création littéraire. Dans les années 1950 à 1970, c’est une question au cœur de la réflexion. Boris Vian, déjà dans une lettre, avait envisagé qu’il existerait plus tard un robot poète. De la même façon, en 1968, Roland Barthes traite de la mort de l’auteur. Il revendique que la question de l’auteur n’est plus importante pour traiter de l’oeuvre. C’est donc tout un contexte qui pose la question de l’auteur, de son rôle, voire de sa disparition.

Continuer la lecture de Séance du 5/02 – Un conte à votre façon, Queneau