Le texte animé : devenir image de la littérature ?

Le texte animé : devenir image de la littérature ?

Objet du jour : For all seasons d’A. Müller et Déprise de S. Bouchardon.

        Les œuvres qui nous intéressent dans cet article sont à placer dans la catégorie proposée par Jean Clément des œuvres dites visibles, dans lesquelles « le texte se donne à voir autant qu’à lire ». Comme on a pu le dire, l’œuvre n’est alors plus simplement un texte mais soumet le texte à la concurrence d’autres expressions médiatiques (dont l’image, mais aussi le mouvement) : l’œuvre devient un espace dans lequel se joue un texte. Ce sont des œuvres à replacer dans la lignée des expérimentations de la poésie concrète et sonore dont nous avons déjà parlé : c’est une forme littéraire qui a souvent plus à voir avec la poésie qu’avec la narration et qui joue avec la matérialité des mots, qui cherche à leur donner une texture, un corps. Dès lors, le signifié perd de son importance vis-à-vis du signifiant, et ce dernier même est soumis à un contexte plastique qui le déconstruit. Il s’agirait, en quelque sorte, de nous faire sortir de notre appréhension habituelle du signe linguistique pour provoquer une nouvelle expérience. Cette dernière devient alors intermédiatique : à la croisée de plusieurs médias.

  1. Définition de la littérature animée

        Philippe Bootz propose cette dénomination en rappelant que le terme « animée » renvoie à deux réalités : le mouvement, et l’âme, le souffle[1]. La littérature animée serait donc une forme littéraire doublement « vivante », doublement mobile, et de ce fait, deux fois plus expressive. Quelle expérience de lecture fait-on alors de ces œuvres ? L’animation du texte enrichit-elle l’expérience de lecture ? Redouble-t-elle l’expressivité du texte ?

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Du Papyrus à l’hypertexte : essai sur les mutations du texte et de la lecture

        Ne vous est-il jamais arrivé de procéder à une recherche spécifique sur le net comme : “Évolution du peuple amérindien du XVIème siècle à nos jours” et d’arriver, au bout de quelques minutes, sur une page Wikipédia intitulée “Pertes humaines lors des guerres napoléoniennes”, n’ayant rien à voir avec le contenu initial de la recherche ? Ainsi, vous tentez de revenir sur les pas de votre recherche et de comprendre comment vous en êtes arrivés là.

        De la manière la plus commune et la plus naturelle, nous effectuons ce type de recherche en nous laissant guider par le flux d’informations ou d’images qui attirent notre œil. Ainsi, de lien en lien, de page en page, nous glissons d’une information à une autre en cliquant sur ces petits mots bleus qui ne cessent d’éveiller notre curiosité. Cependant, il n’en a pas toujours été ainsi comme vous pouvez vous en douter. En effet, si on remonte ne serait-ce qu’à un siècle, ces outils informatiques étaient loin d’être la source première d’information offrant un texte par l’action d’un simple clic du fait qu’ils n’existaient pas. Faire une recherche n’allait pas de soi et demandait très certainement un temps considérable.

couverture du livre

        Ce qui aujourd’hui, est devenu un geste habituel voire banal n’était certainement pas une évidence à l’époque des premiers écrits. Christian Vandendorpe, dans son ouvrage Du Papyrus à l’hypertexte : essai sur les mutations du texte et de la lecture qu’il publie en 1999, tente de remonter aux origines de ce cheminement qui nous a amenés à un outil de recherche et de lecture confortable qu’est l’hypertexte et met aussi en évidence les problématiques de lecture et les enjeux dont elle a fait l’objet à chaque étape de son évolution. En remontant aux origines même du texte, il nous fait voyager à travers son histoire. Il oppose, met en relation et compare toutes ces méthodes de lecture par lesquelles l’homme est passé depuis ses origines et met en évidence les questions qui se sont posées dans les esprits pour faire évoluer cet acte de lecture et le rendre optimal c’est-à-dire en tentant de se débarrasser des contraintes que les textes antérieurs posaient une fois admis. Ainsi, “du papyrus à l’hypertexte”, le texte n’a cessé d’explorer ses formes, ses supports, plus précisément ses médias et continue de le faire dans une dimension qui met le lecteur sur le devant de la scène.

        Il s’agira donc de mettre en lumière les points phares que détaille et définit Christian Vandendorpe dans son ouvrage mais aussi de dégager les interrogations que soulève ou suggère son “exposé”. Pour ce faire, il conviendra donc d’abord d’établir un petit historique du livre pour mettre en exergue les étapes majeures et progressives de la pratique de la lecture et de ses problématiques contextuelles. Dans un souci de compréhension, il sera nécessaire de bien détailler les notions en jeu : la tension existante entre linéarité textuelle et tabularité, le lien entre effets visuels et effets de sens qui se placent toujours dans une problématique de lisibilité et d’accessibilité au texte. Entre le livre papier et l’écran comme support hypertextuel, l’écrivain fait face à de nouvelles conventions d’écriture et adopte un nouveau statut face aux évolutions textuelles. Enfin, se posera la question du rôle de lecteur : son interactivité avec des textes qui tendent plus à suggérer une lecture particulière et singulière plutôt que de s’imposer de façon hermétique et “totalisante”. Ainsi, la lecture se fait selon différentes approches et l’ouvrage de Christian Vandendorpe interroge la part de “contrôle” du lecteur sur le support hypertextuel. Continuer la lecture de Du Papyrus à l’hypertexte : essai sur les mutations du texte et de la lecture

Un Conte à votre façon, Raymond Queneau

 

Un conte à votre façon, Raymond Queneau, 1967

Cet article parlera d’Un conte à votre façon écrit par Raymond Queneau en 1967 ainsi que de sa remédiatisation en 2009 par Gérard Dalmon. La première partie sera basée sur une approche théorique de l’œuvre papier, la seconde traitera de la remédiatisation en livre numérique. Mais pour commencer, nous allons présenter brièvement Raymond Queneau et l’OuLiPo qu’il a fondé conjointement avec François Le Lionnais en 1960.

Raymond Queneau (1903-1976) était un romancier, poète et dramaturge français. En 1960, il fonde l’OuLiPo avec François Le Lionnais (1901-1984) qui était un mathématicien épris de littérature.

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Avec l’OuLiPo (Ouvroir de Littérature Potentielle), le groupe littéraire cherche, à l’aide des mathématiques, à créer de nouveaux langages, de nouveaux textes, à inventer une nouvelle façon de concevoir la littérature grâce à l’écriture sous contrainte. Sachant qu’une contrainte peut en cacher une autre. Mais en 1981, après la mort de Raymond Queneau, l’OuLiPo fait scission et certains de ses membres fondent l’Alamo (association pour la littérature assistée par la mathématique et les ordinateurs).

Nous passons maintenant au Conte à votre façon et à son approche théorique. En effet, certains professeurs se sont penchés sur la construction de ce conte original et avant-gardiste.

Hélène Campaignolle-Catel (professeure à la Sorbonne qui fait des recherches sur les écritures de la modernité depuis 2008 et qui enseigne l’histoire littéraire, la littérature culture et société ainsi que les techniques de l’oral et de l’argumentation) qualifiait Un conte à votre façon d’ « un récit ‘arborescent’ ».

Alain Vuillemin (professeur qui fait des recherches sur la littérature anglaise et française du XXème, sur les littératures étrangères d’expression française, sur la littérature comparée et nouvelles technologies, sur l’informatique littéraire et sur la littérature générée par ordinateur) pensait l’oeuvre comme « un récit à déroulement multiple ».

Grâce au schéma ci-dessous, nous pouvons illustrer leurs propos. En effet, dans Un Conte à votre façon, l’intrigue débute avec une phrase initiale, « Désirez-vous connaître l’histoire des trois alertes petits pois ? », et deux propositions « Si oui, passez à 4 / Si non, passez à 2 ». La construction du conte suit ce schéma initial qui laisse toujours une possibilité au lecteur. Ce qui fait de lui un réel acteur de sa lecture, qui elle devient individuelle. On peut également noter que les propositions du conte s’opposent (action de rêver ou de ne pas rêver) ou se différencient (gants de velours noirs ou gants de velours bleus). En effet, selon Claude Brémond (sémiologue), « il y a une nécessité de ne jamais poser une fonction sans poser en même temps la possibilité d’une option contradictoire ».

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Ce conte apparaît comme un texte bref et comique, se rattachant aux genres littéraires narratifs mineurs comme le conte et la fable à la manière de Perrault, La Fontaine et Grimm. Mais il apporte également une nouveauté au genre car le lecteur doit devenir acteur de sa lecture. Le genre du conte est un genre souple et enclin au démembrement, ce qui a permis à Raymond Queneau de le renouveler plus facilement grâce à des techniques combinatoires. C’est un genre qui ne connait pas d’unité de temps, d’action et de lieu (contrairement à la fable). L’intrigue du conte est construite sur une suite de comédies enchâssées les unes dans les autres. Il y a une réelle volonté de divertir.

Même si Queneau a renouvelé le genre, il n’est pas le premier. Il s’est inspiré des travaux de Propp, surtout de son œuvre Morphologie du conte publiée en 1928 qui traite des unités de mots, de séquences et de narrations. Pour lui, les fonctions sont des unités narratives minimales que l’on retrouve d’un conte à l’autre. Mais ces fonctions émiettent le récit et ne prennent pas en compte les motivations initiales du récit et c’est là que les fréquences narratives interviennent car elles permettent de prendre en compte les motivations des personnages. Chaque séquence correspond toujours au schéma ternaire suivant :

  1. Ouverture d’une possibilité

  2. Passage à l’acte                                                

  3. Aboutissement de l’action : succès ou échec

 

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Découvrons maintenant, le livre dans toutes ses formes. En effet, le livre papier de ce conte a donné lieu à des remédiatisations et nous nous pencherons principalement sur celle de Gérard Dalmon datant de 2009.

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Raymond Queneau, dans Un Conte à votre façon, ouvre la voie au récit hypertextuel (système de renvois permettant de passer d’un lien à un autre selon des chemins préétablis ou élaborés lors de la construction). En effet, le conte préfigurait dans sa structure même une application interactive propice aux adaptions informatiques. On se demande alors s’il est possible de parler de texte hypertextuel à propos du livre papier.

Pour Serge Bouchardon (Professeur des Universités en Sciences de l’information et de la communication, dont les recherches sont l’écriture numérique, le récit interactif, la création numérique et la littérature numérique) disait: « On peut parler de proto-hypertexte à propos de Un conte à votre façon dans la mesure où ce récit propose des nœuds  (numérotés de 1 à 21) reliés par des liens (du type :  » si oui, passez à 4″) ».

Pour lui l’équivalent du lien hypertexte dans la lecture classique (papier) serait le mouvement oculaire qui permet de passer d’un nœud d’information à l’autre.

Même si l’on peut parler d’hypertextualité pour le livre papier, d’après Serge Bouchardon et la définition même de l’interactivité, « il n’y a pas véritablement d’interaction si le récit n’est pas accessible via un programme informatique », car « la possibilité d’embranchements variés dans la trame textuelle ne suffit pas à définir une écriture interactive ». En effet, dans la définition donnée par Le Petit Robert de la Langue Française, l’interactivité est « une activité de dialogue entre l’utilisateur d’un système informatique et la machine, par l’écran ».

Comparons maintenant l’aspect esthétique de nos deux œuvres. Nous pouvons déjà relever quelques similitudes qui lient la version papier à la version numérique comme le même nombre de liens, l’intrigue initiale qui reste la même. De plus, les pages de la version numérique correspondent aux numéros présents devant la partie du récit. Néanmoins, nous remarquons quelques divergences esthétiques. En effet, dans la version numérique, on peut voir des points devant les choix possibles alors qu’il n’y a rien devant les choix de la version papier. Dans les deux versions, l’intrigue est complètement oubliée, en faveur de l’esthétique combinatoire. Toutefois, dans la version numérique, l’intrigue est encore plus oubliée car elle est parasitée par les couleurs, la musique, la vitesse de lecture imposée au lecteur. Il a d’autres choses à voir que l’histoire en elle-même. Notons également que le format papier interdit tout suspens au lecteur lors de sa lecture puisqu’il a toutes les possibilités sous les yeux contrairement à la version numérique qui se dévoile selon ses choix.

Une grande différence que nous pouvons noter est la divergence entre les deux fins. Dans la version papier :

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Il est important que ces deux fragments soient sur la même page sinon « Dans ce cas » et « également » perdraient leurs sens.

Mais dans la version numérique, Le segment 21 du livre se trouve être la phrase de fin avant un dernier choix. Cette version serait moins pertinente sur papier où l’ensemble des « aventures » possibles est, à défaut d’être lu, du moins sous les yeux. Donc il est possible de les découvrir à la première lecture, ou du moins de les apercevoir. De plus, la fin du conte est clairement représentée.

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L’article est maintenant terminé.

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Article proposé par Automne Eveillard et Amandine Carpentier

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Quelques générateurs en ligne

Pour compléter l’article sur la littérature générative, voici un certain nombre de générateurs en ligne plutôt intéressants – voire amusants :

1. Générateur de texte aléatoire selon un choix de nombre de phrases.

S5gén1

2. Le Pipotron, générateur automatique de phrases savantes. Son intérêt est de vous expliquer son fonctionnement : c’est un générateur qui dévoile ses rouages.

S5gén2

3. Gunof, générateur de noms de fiction qui se propose notamment d’aider les « écrivains en herbe » et propose des noms selon les univers fictionnels envisagés (science-fiction, mythologique, etc.).

S5gén3

4. UnTitre, générateur de couverture de livres avec votre nom, un titre aléatoire et une image associée.

S5gén4

5. Le Logotron, générateur de termes pour désigner des réalités à partir d’étymons grecs.

S5gén5

Pour aller plus loin : « Comment fabriquer un logiciel générateur de texte grammaticalement correct ? », Thomas Thierry / le site Littérature aléatoire.

La Littérature générée : l’auteur en question

La littérature générée : l’auteur en question

Objet du jour : Mes Contre-haïkus de Jean-Pierre Balpe et, plus généralement, la question de la littérature générée et ses implications.

        On a pu voir dans l’expérimentation d’Un Conte à votre façon que la combinatoire textuelle posait la question de l’auteur. En effet, nous avons vu d’une part que la combinatoire, notamment dans l’emploi qu’en fait Queneau, était liée à la mécanisation du fait littéraire, qui ouvrait la voix au fantasme du robot-poète suggéré par Boris Vian ; d’autre part, dans l’expérimentation de l’œuvre de Queneau dans sa version papier comme numérique, nous avons pu nous apercevoir que la littérature combinatoire avait pour but de laisser une grande place au lecteur. Le titre même de l’œuvre de Queneau le dit bien : il s’agit pour le lecteur de réaliser, par sa lecture, un conte « à sa façon », c’est-à-dire, en quelque sorte, d’en devenir le co-auteur. Nous avons vu ce que ce projet impliquait en termes de liberté d’action pour le lecteur, et la différence entre la version papier et la version numérique était dans cette perspective assez importante. Nous nous intéressons alors de près, dans cet article, à une modalité spécifique de la combinatoire et de la mécanisation de la littérature : la génération textuelle

  1. Les principes de la génération textuelle

        Les remarques et réflexions apportées ici sont issues des propos et articles de Jean-Pierre Balpe, qui est le représentant majeur de la génération textuelle en France. Avant d’aborder son projet général, dans lequel s’inscrivent les Contre-haïkus, de génération textuelle à la croisée des genres littéraires, il nous semble important de préciser les choses concernant la génération textuelle. Nous avons montré, dans un précédent article, que la génération textuelle apparaissait souvent dans les typologies génériques de la littérature numérique. Jean Clément, par exemple, l’institue en modèle de ce qui relève du lisible : l’œuvre produit automatiquement, de façon programmée, un texte que le lecteur lit à l’écran, et avec lequel il n’a pas nécessairement d’interaction. Philippe Bootz, dans Les Basiques : la littérature numérique, définit précisément le générateur de texte comme

« un programme qui crée du texte à partir d’un ensemble de règles qui constituent une grammaire et d’un ensemble d’éléments préconstruits qui forment un dictionnaire ».

Le générateur de texte profite alors du fait que la littérature repose sur des structures récurrentes, qui distinguent par exemple les genres entre eux – le retour à la ligne voire la présence de rimes désignant sans trop de doute le genre poétique, tandis que la présence de chapitres, ainsi qu’une certaine longueur, font signe vers le roman – pour exploiter cette dimension structurelle, identifier des formes qui peuvent alors être systématisées au sein d’une base de données, dans laquelle le programme viendra piocher.

S5 storystructure

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Annonce de parutions

        Nous souhaitons attirer l’attention des lecteurs sur la parution de deux ouvrages numériques consacrés aux écrans tactiles mobiles :

Nous précisons que ces deux lectures sont entièrement gratuites !

Merci à A. Guilet pour l’information. 

Un Conte à votre façon : Les Prénoms perdus

UN CONTE A VOTRE FAÇON – Les Prénoms perdus

[1] Désirez-vous connaître l’histoire de Tic et Tac, deux écureuils qui ont perdu leurs prénoms ?
Si oui,  passez à [2]
Si non, passez à [9]

[2] Tic et Tac ont perdu leurs prénoms. Ils décient de se rendre à la mairie.
Si vous voulez qu’ils y aillent à pieds, passez à [5]
Si vous voulez qu’ils y aillent bus, passez à [3]

[3] Zut ! Deux arrêts avant d’arriver, Tic et Tac se font contrôler. Ont-ils acheté leurs tickets ?
Si oui, passez à [4]
Si non, passez à [7]

[4] Tic et Tac sont enfin arrivés à la mairie. Voulez-vous patienter avec eux ?
Si oui, passez à [6]
Si non, passez à [9]

[5] Veuillez patienter, ils ne sont pas encore arrivés.
Si vous préférez que le fermier réponde oui, passez à [6]
Si non, passez à [9]

[6] Ils sont arrivés au guichet mais il manque un document.
Voulez-vous refaire une file d’attente pour récupérer le document ?Passez à [4]
Voulez-vous rentrer ? Passez à [9]

[7] Les contrôleurs vous emmènent au poste de police. Vous n’avez désormais plus le choix. Passez à [8]

[8] Les policiers retrouvent les prénoms de Tic et Tac dans leurs dossiers. Passez à la [9].

[9] L’histoire est finie !

Réalisation de G, U, J, E, M et M. 

Un Conte à votre façon : La Fameuse histoire des deux castors sur un radeau, perdus sur une mer demi-sel

UN CONTE A VOTRE FAÇON – La Fameuse histoire des deux castors sur un radeau, perdus sur une mer demi-sel.

[1] Si vous souhaitez connaître l’histoire de deux castors sur un radeau, perdus sur une mer demi-sel, allez au [2]
Si cette histoire ne vous convient pas et que vous soutenez la ligue de défense des animaux, allez au [19]

[2] Ils sont deux castors, seuls, affamés, moribonds, sur un radeau branlant.
Si vous souhaitez continuer cette tragique histoire, allez au [4]
Si les castors ne vous plaisent pas, passez à [3]

[3] Une baleine d’eau douce à moitié mal à l’aise regarde avec concupiscence deux castors sur un radeau.
Si cela ne vous intéresse pas, allez à [21]
Si nous avons excité votre curiosité, allez au [17]

[4] Les deux castors se lamentent, s’arrachant les cheveux, lacérant leur frêle poitrine.
Si vous vous voulez connaître les raisons de leur désespoir, passez à [9]
Si vous souhaitez entendre leurs lamentations, allez à [5]

[5] « Hélas ! Ô désespoir ! pauvre de nous, castors
Condamnés à voguer sur un radeau de mort ! »
Si vous êtes maintenant décidés à entendre le récit de leur désespoir, allez à [9]
Si non,vous y êtes obligé, donc allez à [9] et ne posez pas de problèmes.

[7] Sur l’île, ils avaient un certain Vendredi qui les aida à construire leur radeau, ils repartirent en laissant Vendredi seul sur son île.
Si vous voulez que le Castor le plus vieux ait des lunettes, passez au [8]
Si non, allez au [21]

[8] Nous nous trouvons donc avec honneur en présence de père Castor. Si vous souhaitez qu’il vous raconte une de ses fameuses histoires, allez au [1].
Si non, allez au [10]

[9] Ces pauvres castors se trouvaient sur ce radeau après avoir dérivé pendant des jours, des mois ! Leur barrage avait été détruit par une catastrophe écologique, due à des hommes en jaune. Ils avaient dérivé, épuisés, pendant des jours. Finalement, ô joie, ils avaient découvert une île.
Si vous désirez connaître la suite de ce récit, allez à [7]
Si non, passez à [21]

[10] Deux autres castors crièrent alors. C’était Benjamin et Câline qui avaient réussi à échapper à la catastrophe.
Si vous souhaitez connaître le récit de ce sauvetage, allez au [11]
Si non, branchez-vous sur TJ à 15h35, un mercredi après-midi. 

[11] Les deux castors avaient en fait fait usage d’un super pouvoir : la métalepse.
Si cette solution vous convient, rendez-vous au [12]
Si la métalepse est votre pire ennemie, rendez-vous au [16]

[12] La métalepse leur avait permis de sortir du livre tranquillement, se retrouvant autour de leur grand-père.
Si cela vous convient, allez au [13]
Si vous ne vous y intéressez pas, allez au [15]

[13] Il était une fois un radeau vide sur une mer demi-sel. FIN.

[15] Ceci est une diversion. Si vous souhaitez tout de même connaître la fin de l’histoire des castors, allez au [16]
Si non, allez au [21]

[16] Les deux castors sont en train de se débattre dans l’eau, l’eau commence à remplir leurs poumons.
Êtes-vous sûr de vouloir les laisser mourir ?
Si oui, allez au [18]
Si non, allez au [12]

[17] La baleine attaque le bateau et gobe les castors.
Si vous souhaitez entendre leur cri de détresse, allez au [5]
Si non, allez au [18]

[18] Les castors ont tragiquement péri.
Si vous souhaitez les ressusciter, allez à [1] 
Si non, allez à [19]

[19] Tueur de castor, ça fait quoi de tuer des animaux ?
Si vous regrettez votre choix, allez au [2]
Si vous êtes sans cœur (sans vous juger), allez au [21]

[21] FIN (vous aurez remarqué l’absence de certains nombres, les auteurs sont machiavéliques).

Réalisation de  L,  H, F et M.

Un Conte à votre façon : Les Trois petits cochons revisité

UN CONTE A VOTRE FAÇON – Les trois petits cochons revisité

[1]– Il y avait une fois trois petits cochons, Nouf-Nouf, Nif-Nif et Naf-Naf, qui vivaient avec leur maman. Un jour, la maman appela ses trois fils et leur dit qu’elle ne pouvait plus les élever car elle était trop pauvre. « Je voudrais que vous partiez d’ici et que vous construisiez votre maison, dit-elle, mais prenez garde qu’elle soit bien solide pour que le Grand Méchant Loup ne puisse entrer et vous manger ». Désirez-vous connaître l’histoire de Nouf-Nouf, le premier des trois frères ?
                   Si oui,  passez à [4]
                   Si non, passez à [2]

[2]-Préférez-vous celle de Nif-Nif, le deuxième des trois frères ?
                   Si oui, passez à [16]
                   Si non, passez à [3]

[3]-Préférez-vous celle de Naf-Naf, le troisième des trois frères ?
                   Si oui, passez à [17]
                   Si non, passez à [21]

[4] – Le premier petit cochon, Nouf-Nouf, était inconséquent et tête en l’air. Il interpela donc le premier homme qui passait devant lui, un fermier portant une botte d’herbe séchée.
                   Si vous préférez une autre description, passez à [9]
                   Si celle-ci vous convient, passez à [5]

[5]– « Mon bon monsieur, pouvez-vous me donner un peu de cette herbe séchée pour construire ma maison ? », demanda Nouf-Nouf. « Non », répondit le fermier.
                   Si vous préférez que le fermier réponde oui, passez à [6]
                   Si non, passez à [7]

[6]– « Oui, bien sûr ! » répondit le fermier à Nouf-Nouf, « cela ne pourrait me faire plus plaisir ! ».
                   Si vous désirez savoir pourquoi cela cause autant de plaisir au                          fermier, passez à [11]
                   Si vous n’y tenez pas, vous passez à [7]

[7]– Après une longue discussion, Nouf-Nouf put enfin repartir avec sa botte d’herbe séchée, qui n’était autre que de la bonne paille, pour construire sa maison.
  Si vous préférez que ça soit une botte de bon foin, passez à [8]
                   Si la paille vous convient, passez à [10]

[8]– Après une longue discussion, Nouf-Nouf put enfin repartir avec sa botte d’herbe séchée, qui n’était autre que du bon foin, pour construire sa maison.
                   Si vous préférez que ça soit une botte de bonne paille, passez                            à [7]
                   Si le foin vous convient, passez à [10]

[9]– Le premier petit cochon, Fifer Pig, était un joueur de fifre. Préoccupé par un air nouveau qu’il n’avait pas eu le temps de retranscrire, il interpella le premier homme qui passait devant lui, un fermier portant une botte d’herbe séchée.
                   Si vous désirez connaître la suite, passez à [5]
                   Si non, passez à [21]

[10]– Pendant ce temps, le Grand Méchant Loup surveillait les trois petits cochons. « Lequel vais-je croquer en premier ? Sûrement Nouf-Nouf dans sa maison de paille ! Ou bien est-ce du foin ? ».
                   Si vous désirez en savoir plus sur ce Grand Méchant Loup,                                  passez à [11]
                   Si non, passez à [12]

[11]– En réalité, le fermier était complice du Grand Méchant Loup, tueur à gages à sa solde qui avait pour mission de profiter de la nouvelle autonomie de Nouf-Nouf pour accomplir son méfait. Le fermier cherchait depuis longtemps à se venger de Nouf-Nouf (pour une sombre histoire de maïs) – et n’était pas contre un bon rôti pour le repas du soir.
                   Si cela vous paraît étrange, allez consulter le conte et n’en                                  parlons plus.
                   Si vous jugez inutile d’approfondir la question, passez à [12]

[12]– Le Grand Méchant Loup frappe alors à la porte de la maison de paille (ou de foin, c’est selon). « Cher Nouf-Nouf, puis-je entrer ? »
                   Si vous désirez connaître tout de suite le résultat de cette                                    rencontre, passez à [15]
                   Si vous souhaitez au contraire connaître tout le déroulement de                      l’action, passez à [13]

[13]– « Non, non, par le poil de mon menton ! Éloigne-toi, satané Grand Méchant Loup ! », s’écria Nouf-Nouf.
                   Si vous désirez connaître la réponse du Grand Méchant Loup,                          passez à [14]
                   Si non, passez à [14] tout de même car le Grand Méchant Loup                        ne s’embarrasse pas de savoir votre opinion

[14]– « Alors je vais souffler et ta maison s’envolera ! » réplique le Grand Méchant Loup.
                   Si vous voulez connaître la suite, passez à [15]
                   Si non, passez également à [15], car l’intrigue est lancée

[15]– Ne pouvant entrer, le Grand Méchant Loup souffla, souffla, tant et si bien que la maison de paille (ou de foin ? il faudrait régler ce point) s’envola. Nouf-Nouf courut alors se réfugier chez son frère Nif-Nif, qui entre-temps avait construit sa propre maison, en bois (mais ne me demandez pas lequel).
                   Si vous désirez savoir ce qui arrive à la maison de bois, passez à                      [16]
                   Si vous ne le désirez pas, vous passez à [21]

[16]– Nif-Nif accueillit son frère imprudent dans sa maison de bois, mais voilà que le Grand Méchant Loup arrive !
                   Si Nif-Nif vous semble inconsistant, passez à [21]
                   S’il vous est sympathique, passez à [18]

[17]– Naf-Naf, bien au chaud dans sa belle et solide maison de briques, observe la déroute de ses frères.
                   Si ce Naf-Naf vous déplaît, passez à [21]
                   S’il vous convient, passez à [18]

[18]– Le Grand Méchant Loup, ne pouvant entrer dans la maison de bois, souffla, souffla, tant et si bien qu’elle s’envola. Nif-Nif et Nouf-Nouf se précipitèrent dans la belle et solide maison de briques de Naf-Naf qui, vantard (« Je vous l’avais bien dit ! »), les accueillit malgré tout.
                   Si vous désirez savoir ce qu’ils firent ensuite, passez à [19]
                   Si vous ne le désirez pas, vous passez à [21]

[19]– Comme prévu par Naf-Naf, le souffle du Grand Méchant Loup ne suffit pas à détruire la maison de briques. Enragé, il courut chez le fermier – sacré fermier ! – chercher une échelle, pour entrer par la cheminée. Naf-Naf, décidément le plus malin des trois frères, alluma alors un feu, tant et si bien que le Grand Méchant Loup, en descendant par la cheminée, tomba droit dedans. Prenant ses jambes à son cou, il s’enfuit et on ne le revit plus jamais.
                   Si vous désirez connaître la suite, passez à [20]
                   Si vous ne le désirez pas, vous passez à [21]

[20]-Il n’y a pas de suite, le conte est terminé.

[21]-Dans ce cas, le conte est également terminé.


UPDATE : Je vous propose une version de cette expérimentation réalisée via l’outil Twine.

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La Combinatoire et ses remédiatisations à partir d’Un Conte à votre façon

La littérature numérique avant l’heure : remédiatisations

Objet : Un Conte à votre façon de Raymond Queneau, dans deux versions, une papier, l’autre numérique.

  1. « La vérité est que la querelle des Anciens et des Modernes est permanente » : l’OuLiPo à partir de ses manifestes

        L’œuvre qui est l’objet de cette présentation est, plus encore qu’un texte littéraire, une idée d’expérimentation littéraire emblématique du travail oulipien. Il s’agit d’Un Conte à votre façon, pensé par Raymond Queneau et proposé lors d’une réunion de l’OuLiPo, publié en 1967 aux éditions Gallimard. Cette idée est explorée par deux étudiantes de l’atelier [lien], et cet article sert de préambule à leur propos, dans lequel nous revenons sur l’OuLiPo et ses enjeux, en nous penchant sur ses manifestes, parus au début des années 1960.

        C’est dans le premier de ces manifestes, « La Lipo », que l’on doit à François Le Lionnais, qu’est affirmée la posture d’avant-garde du groupe. En effet, ce dernier affirme que « la vérité est que la querelle des Anciens et des Modernes est permanente[1] » : c’est une façon pour lui de revendiquer une position à la pointe pour son groupe, qui ne se situe toutefois pas du côté de la rupture avec le passé et ses chefs-d’œuvres, mais qui chercherait à explorer les potentialités de la littérature du passé comme du futur. Déterminant alors deux voix dans le travail des membres de l’OuLiPo, François Le Lionnais en distingue la portée Analytique, par laquelle il s’agit de « travaill[er] sur les œuvres du passé pour y rechercher des possibilités qui dépassent souvent ce que les auteurs avaient soupçonné[2] », et la portée Synthétique, qui tente d’« ouvrir de nouvelles voies inconnues [des] prédécesseurs[3] ». C’est dans cette deuxième voie que se situe Un Conte à votre façon.

        Mais c’est en confrontant « Le Second manifeste » de François Le Lionnais et la « Petite histoire de l’oulipo » de Jean Lescure que nous pouvons préciser les enjeux de l’OuLiPo, qui sont notamment fondés sur deux tensions constitutives : artificialité vs naturel, coercition vs libération. François Le Lionnais met en avant l’artificialité qui préside aux jeux littéraires des oulipiens, en affirmant que « l’activité de l’OuLiPo et la mission dont il se considère investi pose le(s) problème(s) de l’efficacité et de la viabilité des structures littéraires […] artificielles[4] ». Cette artificialité tient à l’imposition de règles que se fixent les écrivains, qui sont liées le plus souvent au choix d’une structure préalablement établie. Ces règles sont des contraintes qui possèdent, pour les membres de l’OuLiPo, la vertu d’ouvrir vers la potentialité littéraire : ce sont autant de règles applicables à volonté et permettant de créer tous les possibles de la littérature. Cette artificialité a trait, de fait, à la possibilité d’automatiser la création littéraire : le rêve de Boris Vian, qui imagine l’existence, dans un futur plus ou moins proche, d’un « robot-poète » au même titre qu’il existera un robot-cuisinier, n’est pas si lointain. L’idée, en arrière-fond, est bien de donner naissance à des processus de création qui minimisent ou font disparaître la fonction même d’auteur ou d’écrivain. Cette artificialité est mise en tension, par Jean Lescure, avec la notion de naturel, d’inspiration, de génie ; il montre alors en quoi ces notions sont en réalité fallacieuses, et en quoi consiste la portée éminemment moderne de la posture oulipienne :

« Comment ! Cette chose si rare, l’inspiration, ce don des dieux qui fait le poète et que ce malheureux n’arrive même pas à mériter à tous les coups par les pires douleurs cardiaques, cette illumination venue d’on ne sait où, il se pourrait qu’elle cessât d’être capricieuse et que tout un chacun la trouvât fidèle et constante à son désir ? »

Ici, Jean Lescure semble mettre en avant une sorte de dimension démocratique du projet oulipien, en débarrassant la littérature d’une certaine tendance « romantique » qui résiste encore. Cette démystification du littéraire met en avant « l’objectivité » de cette dernière contre la subjectivité de l’inspiration : « dès lors, [la littérature s’ouvre] à tous les modes de manipulation possibles. […] Comme les mathématiques, la littérature [peut] s’explorer[6] ». Continuer la lecture de La Combinatoire et ses remédiatisations à partir d’Un Conte à votre façon

Séance du 5/02 – Un conte à votre façon, Queneau

La littérature numérique avant l’heure : remédiatisations

Il existe deux versions de Un conte à votre façon de Queneau : une version papier et une version numérique. La version papier est contenue dans un ouvrage sur l’Oulipo regroupant plusieurs textes et expérimentations. Un conte à votre façon est un texte littéraire mais, plus encore, une idée d’expérimentation littéraire emblématique du travail de l’Oulipo. Ce texte fut pensé par Queneau et proposé lors d’une réunion de discussion de l’Oulipo. Il est publié pour la première fois en 1967.

L’Oulipo et ses enjeux afin d’éclairer l’oeuvre

Nous allons nous pencher sur quelques manifestes de l’Oulipo. Il y a en premier lieu une véritable volonté de présenter les enjeux du groupe mais les textes comportent également une portée très ironique et satirique, un peu comme des contre-manifestes.

Tout d’abord, le LIPO (Littérature Potentielle) par François Le Lionnais, cofondateur de l’Oulipo avec Queneau. Il y affirme la posture d’avant-garde du groupe. Pour Le Lionnais : « la vérité est que la querelle des anciens et des modernes est permanente. ». Il revendique une position à la pointe, pas une position du côté de la rupture et du refus du passé, comme la posture adoptée par exemple par le groupe futuriste, mais vraiment cette idée d’aller chercher dans les œuvres du passé des éléments nouveaux qui n’auraient pas encore été expérimentés. Cette notion de potentialité est fondamentale pour comprendre l’Oulipo (Ouvroir de Littérature Potentielle). Il existe donc une dimension analytique, avec un travail sur les œuvres du passé, voir comment elles fonctionnent et en quoi leurs auteurs pourraient être identifiés comme des membres de l’Oulipo avant l’heure. L’autre voie est synthétique, elle est tournée vers le futur pour « ouvrir de nouvelles voies inconnues [des] prédécesseurs ».
Ces enjeux sont fondés sur une sorte de tension fondamentale et constitutive. Pour Le Lionnais, « l’activité de l’Oulipo et la mission dont il se considère investi pose le(s) problème(s) de l’efficacité et de la viabilité des structures littéraires […] artificielles. » : il s’agit de savoir comment cette contrainte préalable posée à partir de rien va devenir féconde. Les règles sont des contraintes : elles ne sont pas des freins mais des accélérateurs de création. Elles ont la vertu d’ouvrir vers la potentialité de la littérature. Cette artificialité tend à automatiser la création littéraire. Dans les années 1950 à 1970, c’est une question au cœur de la réflexion. Boris Vian, déjà dans une lettre, avait envisagé qu’il existerait plus tard un robot poète. De la même façon, en 1968, Roland Barthes traite de la mort de l’auteur. Il revendique que la question de l’auteur n’est plus importante pour traiter de l’oeuvre. C’est donc tout un contexte qui pose la question de l’auteur, de son rôle, voire de sa disparition.

Continuer la lecture de Séance du 5/02 – Un conte à votre façon, Queneau

Du livre au texte numérique, une (r)évolution ?

        Nous avons pu voir dans les articles précédents que les innovations – ou prétendues telles – de la littérature numérique étaient principalement à replacer dans une continuité des pratiques : le terrain était préparé en amont pour les expérimentations de la littérature numérique. Pour autant, nous nous situons malgré tout dans une période d’évolutions – non dans une révolution – qui ont une influence sur la création littéraire.

Comment comprendre alors cette période de transition dans laquelle nous nous situons ? Plusieurs mutations sont à prendre en compte : d’une part, l’entrée en scène des supports numériques face au support du livre papier ; d’autre part, le devenir de la littérature au moment de cette ouverture des possibles médiatiques. Enfin, il est possible d’appréhender ces questionnements du point de vue de la production des ouvrages littéraires, c’est-à-dire du point de vue de la chaîne du livre, des éditeurs, des libraires. Nous verrons alors que nous sommes en réalité dans une phase de redéfinition des enjeux du littéraire.

  1. Support numérique vs support papier : l’ère du dispositif ?

Pour entamer cette séance, j’ai interrogé les étudiants participant à l’atelier à propos de leurs pratiques de lecteurs. Sur quels supports ont-ils l’habitude de lire ? Les réponses, dont voici un aperçu, sont variées et instructives.

S3 résultat sondage

Ce que montre ce petit sondage est intéressant : les étudiants de Lettres Modernes qui participent à cet atelier d’initiation à la littérature numérique ne sont pas tous des pratiquants de la lecture numérique. Pour comprendre un peu mieux ces chiffres, j’ai interrogé les répondants : les étudiants lisant sur ordinateurs lisent le plus souvent des articles de presse ou des articles scientifiques, souvent aussi des fanfictions. De même, les lecteurs sur smartphones sont souvent aussi friands de fanfictions. Très peu d’entre eux (à peine 3 sur un groupe de 29 étudiants) déclarent lire sur liseuse – nous avons établis la distinction entre la liseuse, non rétro-éclairée, et la tablette tactile – et aucun ne lit sur tablette tactile… tout simplement, sans doute, car ils sont très peu nombreux à en posséder. Ce qui ressort alors de la discussion, et qui est un élément intéressant à prendre en compte pour cerner ces pratiques de lecture, est le coût du numérique – de l’oeuvre comme du support de lecture : peu d’entre eux se sont déclarés prêts à payer le même prix, voire plus, qu’un livre de poche pour avoir un livre numérique. Les pratiques de lecture numérique des étudiants de cet atelier sont donc, le plus souvent, des lectures d’œuvres gratuites, auto-éditées, échappant pour la majorité au circuit habituel de la production et de la diffusion des œuvres littéraires. Il serait intéressant de poursuivre cette petite « enquête » afin de voir si ces étudiants ont des pratiques d’écriture numérique.

  • Définition du support, définition du dispositif

        On définira le support, déverbal du verbe supporter, non pas comme « le fait de supporter », mais d’abord, dans notre approche, comme « ce qui soutient quelque chose », notamment une chose matérielle. C’est ce qui permet, en quelque sorte, de lui donner corps, voire de la mettre en valeur. Dans un sens plus restreint, le support est « le matériau sur lequel est appliqué quelque chose », c’est-à-dire sur lequel on peint, on grave, on imprime, voire on sauvegarde des éléments informatiques. Le support sera donc ce qui permet au texte d’être lu, si bien qu’un texte peut se déployer sur plusieurs supports : on peut lire Eugénie Grandet de Balzac, dans le domaine public, en livre de poche, en édition précieuse ou illustrée, en liseuse sous format epub, en ligne sur ordinateur… Continuer la lecture de Du livre au texte numérique, une (r)évolution ?

Littérature numérique – Points de repère (3)

Les Courants ou genres de la littérature numérique

Cet article est un aperçu des façons de classer la littérature numérique, il sera complété et enrichi par les exposés des étudiants.

        L’objectif de cet article, comme celui évoquant les définitions de la littérature numérique, est de confronter différentes classifications, empruntées à différents chercheurs et ancrées dans différentes périodes, ce qui en explique les divergences. Il peut être problématique de parler de « genre » à propos d’une forme littéraire qui est elle-même, selon les perspectives, une sous-catégorie littéraire ou bien une entrée annexe de la littérature : en réalité, il s’agirait plutôt de tendances adoptées par les œuvres, qui individuellement n’appartiennent jamais uniquement à tel ou tel genre. Le but est plutôt d’essayer de construire des outils permettant de rendre compte de la visée dominante des œuvres : comment interagissent-elles avec le lecteur ? Quels effets cherchent-elles à produire prioritairement ?

1. La classification proposée par Philippe Bootz

        Commençons, comme pour les définitions, par la proposition de Philippe Bootz, qui est d’une part une des plus anciennes propositions, et d’autre part, souvent reprise comme base de réflexion ou de discussion. Dans Les Basiques : la littérature numérique, Philippe Bootz expose d’abord deux façons d’approcher la littérature numérique. D’une part, on peut distinguer ce qui relève de la lecture du texte à l’écran : on s’intéressera alors au résultat observable, à partir duquel il s’agira d’établir des distinctions. Philippe Bootz en voit trois : il distingue la littérature générative, la poésie animée, et l’hypertexte, qui diffèrent par la lecture que l’on va en avoir ou que l’œuvre implique. D’autre part, on peut distinguer ce qui relève du rôle spécifique du dispositif de communication : dans ce deuxième cas, Philippe Bootz différencie les installations, les œuvres collectives ou collaboratives, et les œuvres centrées sur le programme.

Prenons quelques exemples. Les installations et les performances rassemblent des œuvres littéraires exposées, données en spectacle dans une réception collective et non individuelle. On peut convoquer deux exemples, afin de percevoir la spécificité de l’installation numérique. Continuer la lecture de Littérature numérique – Points de repère (3)