La littérature interactive : aux frontières du jeu vidéo

La littérature interactive : aux frontières du jeu vidéo

Objet du jour : La Disparue de S. Seguin, C. Iran et M. Lulin.

        Le point de départ de cet article est en lien avec notre article précédent concernant l’hypertexte de fiction, autour du rôle du lecteur ou de l’interacteur de l’œuvre : en réalité, les œuvres évoquées dans le cadre de ces deux articles sont, plutôt que des textes à lire, des espaces à explorer. Dans le cas de l’hypertexte, la comparaison porte souvent sur la figure du labyrinthe : dans Luminous Airplanes de Paul La Farge, la comparaison labyrinthique est plus précisément celle de la grotte et du souterrain. La conclusion que l’on peut en tirer est que la lecture d’un hypertexte de fiction est plutôt une exploration ; Jean Clément dit bien, d’ailleurs, que

En parcourant l’hypertexte, le lecteur a plus l’impression de visiter un univers romanesque fragmenté, non orienté et foisonnant que de suivre le fil d’une histoire1.

Il en va de même dans le cadre des œuvres interactives qui nous intéressent ici : ces œuvres, à la frontière du jeu vidéo, se présentent au lecteur comme des interfaces, des lieux à investir et à investiguer. L’emploi de ce dernier terme n’est pas neutre : la figure de l’enquêteur est un élément d’analyse important. La Disparue est une œuvre qui se présente comme une enquête, et le lecteur se fait enquêteur. Par ce biais, il devient l’acteur principal du récit qui se joue sous ses yeux, et qui advient par l’intermédiaire de ses actions. C’est pourquoi la question principale qui se pose à nous est celle des relations entre la littérature et le jeu, y compris le jeu vidéo dans le cadre de la littérature numérique : ce sont deux systèmes médiatiques qui visent à intriguer le lecteur, à le plonger dans une histoire, à construire un univers fictionnel ; ils racontent tous deux une histoire, mais pas de la même façon.

1. Littérature et ludisme

        La première des notions à rappeler est celle du jeu, qui renvoie à la dimension ludique de la littérature, de toute forme littéraire et pas simplement de la littérature numérique. Dans un ouvrage majeur, La Lecture comme jeu, Michel Picard cite en introduction de son propos la définition qu’en donne l’historien Johan Huizinga (Homo ludens, 1938) : le jeu est

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  1. Clément, J., « Fiction interactive et modernité », p. 9 []

Pour une littérature cyborg : l’hybridation médiatique du texte littéraire, Anaïs Guilet

Pour une littérature cyborg : l’hybridation médiatique du texte littéraire, A. Guilet

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        C’est avec une épigraphe de Maurice Blanchot, tirée de Le Livre à voir et qui souligne la dialectique entre « l’avenir » et « la tradition de vieilles cultures », qu’Anaïs Guilet ouvre sa thèse de doctorat présentée en novembre 2013 sous le titre Pour une littérature cyborg : l’hybridation médiatique du texte littéraire, dans laquelle elle se consacre à l’étude de la notion de cyberculture et aux nouveaux médias, moteur d’évolution pour le texte littéraire. La thèse s’intéresse à la relation triangulaire entre le livre, l’hypermédia et le texte, le livre n’étant qu’un média parmi d’autres, un support matériel de la textualité au même titre qu’un ordinateur ou un smartphone. L’hypermédia n’est pas, par définition, directement et entièrement accessible à nos sens. Par extension, l’hypertexte est un texte fractionné, composé de plusieurs blocs reliés par des liens électroniques, et qui suppose une certaine interactivité entre le lecteur et le média. Dans son introduction, Anaïs Guilet se prête à donner une définition précise de ces termes qui sont au cœur de sa réflexion. Elle part du constat que nous appartenons à la cyberculture, qu’elle fait partie de notre présent, que nous sommes dans une société où la culture informatique a été complètement intégrée. Elle propose d’ailleurs, au commencement de sa thèse, un flashcode permettant d’accéder au site Web qui complète la thèse en donnant accès à des modules supplémentaires, et en la faisant devenir elle-même cyborg.

        Elle fait appel à de nombreux théoriciens de la littérature, philosophes et scientifiques, dont beaucoup sont américains et qu’elle cite en anglais. Son corpus d’étude s’étend de 1975 à 2012 et se partage entre l’Amérique du Nord et l’Europe francophone et anglophone. Son point de départ se situe à la date de la première adaptation informatique d’un texte littéraire, celle des Cent mille milliards de poèmes de Raymond Queneau. Les œuvres étudiées sont nombreuses, et comprennent notamment l’adaptation par Tom Drahos du Journal d’un fou de Nicolas Gogol, les éditions en livre papier des œuvres hypermédiatiques d’Anne-Cécile Brandenbourger et du blog de Caroline Allard, P.A. de Renaud Camus, Tokyo d’Éric Sadin, Le Décodeur de Guy Tournaye, House of Leaves de Mark Z. Danielewski, Coming Soon !!! A Narrative de John Barth, Principes de gravité de Sébastien Cliche et The Rut d’Andy Campbell.

        Anaïs Guilet consacre une partie par type de relations que peuvent entretenir le livre et l’hypermédia : le processus d’adaptation du livre en hypermédia et de l’hypermédia en livre (III et IV), puis la relation complémentaire entre le livre et l’hypermédia (V), avant de s’intéresser à la présence de l’hypermédia au sein du livre et celle du livre au sein de l’hypermédia (VI et VII).

1 - Triangle hybridation

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Rhétorique du texte numérique : Figures de la lecture, anticipations de pratiques, Alexandra Saemmer

Rhétorique du texte numérique : Figures de la lecture, anticipations de pratiques, A. Saemmer

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        L’ouvrage d’Alexandra Saemmer a pour objectif d’étudier et de nommer les figures de la lecture du texte numérique, pour créer une rhétorique de ce type de lecture. Il s’ouvre sur une question sensible : le numérique signe-t-il la disparition du texte ? La lecture numérique serait impatiente, superficielle, tandis que la lecture papier serait au contraire concentrée et réflexive. L’ouvrage expose des visions pessimistes comme optimistes des possibles de la littérature numérique. Mais quel que soit le point de vue exprimé, il manque une donnée essentielle à l’analyse : un examen attentif des spécificités du texte numérique. La principale hypothèse de l’ouvrage est que le type de lecture est décidé par le lecteur, selon sa motivation ; puis viennent le texte lui-même, son contenu, ses stratégies et procédés rhétoriques, ainsi que par sa matérialité et sa forme graphique sur la page-écran. L’objectif du présent ouvrage est donc de cerner les pratiques de lecture modélisées par le texte numérique. Des outils d’analyse rhétoriques et sémiotiques permettront de cerner le « potentiel d’action » (Wolfgang Iser) du texte numérique. Cette étude mêle les théories de réception et les sciences de la communication, dans une notion nommée les « rhétoriques de la réception ».

        Le premier chapitre de l’ouvrage se propose d’exposer les fondements théoriques nécessaires à une rhétorique du texte numérique, et se pose la question suivante : qu’est-ce qui, dans le texte numérique, anticipe sur les pratiques de lecture ? Une des particularités du texte numérique est d’emblée explicitée : l’hyperlien, dont le rôle évident est de relier des documents. Il est omniprésent dans le texte numérique, et particulier car le texte relié n’apparaît qu’après une manipulation du lecteur. Cette manipulation s’inscrit de plus dans une temporalité. Il crée également un tissu de potentialités, que l’usager imagine avant de cliquer. Mais, même s’ils relient des documents entre eux, les hyperliens ne révèlent pas tous des vérités. L’auteur distingue l’hyperlien métonymique, qui explicite une partie par un tout, de l’hyperlien métaphorique, qui augmenterait l’incertitude du lecteur sur le monde. Il existe une rhétorique de l’immersion, par l’idée d’accomplir une action en cliquant sur un hyperlien. L’immersion peut également être utilisée dans la publicité, mais ne fonctionne pas dans une recherche d’information neutre et objective de type encyclopédique ou journalistique.

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L’hypertexte de fiction : le nouveau nouveau roman ?

L’hypertexte de fiction : le nouveau Nouveau Roman ?

Objet du jour : Apparitions inquiétantes d’Anne-Cécile Brandenbourger.

        L’objet de cet article est l’hypertexte de fiction, forme d’œuvre qui met en jeu de façon constitutive une des modalités phares du numérique, notamment du réseau internet, à savoir la possibilité de relier entre elles plusieurs pages, plusieurs éléments, en laissant le soin au lecteur de suivre ou non ces liens. Il a déjà été question de cela dans l’atelier, dans Un Conte à votre façon de Queneau : dans la version papier, le lien est mental, tandis que dans la version numérique, il devient véritablement un élément sur lequel cliquer, et qui renvoie de façon automatique vers une autre portion du texte. La spécificité de l’hypertexte de fiction est alors de reposer entièrement et spécifiquement sur la présence de ce lien.

        Le titre de cet article est une référence au Nouveau Roman des années 1950 et suivantes en France, dont l’enjeu, comme on peut le lire dans les textes théoriques d’Alain Robbe-Grillet (« Une voie pour le roman futur », 1956 et « Sur quelques notions périmées », 1957), de Jean Ricardou (Problèmes du Nouveau Roman, 1967, Pour une théorie du Nouveau Roman, 1971, Le Nouveau Roman, 1973), ou de Nathalie Sarraute (L’Ere du soupçon, 1956), est de remettre en cause le roman traditionnel bourgeois, défini par l’intrigue et le personnage, et symbolisé par La Comédie humaine de Balzac :

Le récit, tel que le conçoivent nos critiques académiques – et bien des lecteurs à leur suite – représente un ordre. Cet ordre, que l’on peut en effet qualifier de naturel, est lié à tout un système, rationaliste et organisateur, dont l’épanouissement correspond à la prise du pouvoir par la classe bourgeoise[1]

C’est de cela que se rend témoin le roman classique, pour Alain Robbe-Grillet, et c’est bien sur cela que porte le soupçon de Nathalie Sarraute : sur la prétention du roman réaliste du XIXe siècle à livrer la vérité d’un personnage ou d’une situation, par l’intermédiaire de l’identification du lecteur. Le lecteur du XXe siècle n’est plus dupe, ne peut plus l’être après les travaux de la psychanalyse et les romans de la première moitié du siècle (Gide, Faulkner, Woolf, Kafka). Il faut donc abandonner le personnage traditionnel, l’intrigue, la réception romanesque par immersion fictionnelle, bref il faut écrire des romans différents, ou plutôt : des romans différents sont écrits (La Jalousie de Robbe-Grillet date de 1957,  tout comme La Modification de Butor, et Les Fruits d’or de Nathalie Sarraute date de 1963), dont la critique doit prendre la mesure et qu’elle doit cesser de classer du côté des avant-gardes.

                Ces postulats sont pensés comme une façon de révolutionner le monde de la littérature, et les nouveaux romanciers se pensent au cœur d’une mutation qui marque soit « l’agonie », soit le « renouveau[2] » de la littérature. Ils y voient une forme de libération :

Ce qui fait la force du romancier, c’est justement qu’il invente, qu’il invente en toute liberté, sans modèle. Le récit moderne a ceci de remarquable : il affirme de propos délibéré ce caractère, à tel point même que l’invention, l’imagination, deviennent à la limite le sujet du livre.[3]

Or, ces mêmes marqueurs sont brandis dans les années 1980, lors de l’apparition des premiers hypertextes de fiction.

1. Penser, repenser l’hypertexte

        Tout comme les romans des nouveaux romanciers, les premiers hypertextes, comme afternoon, a story de Michael Joyce ou Victory Garden de Stuart Moulthrop, sont exhibés comme une émancipation du roman traditionnel. On peut donc y voir une continuité, sans pour autant pouvoir pousser la comparaison plus loin : en effet, le Nouveau Roman est un courant littéraire caractéristique de la vie littéraire française, qui s’est peu exporté, et qui se pense en contradiction avec le grand roman réaliste français du XIXe. Mais des éléments de recoupement peuvent être mis au jour : l’hypertexte de fiction, à ses débuts, se pense de la même façon comme un outil d’émancipation du lecteur. Jay Bolter et George Landow sont notamment les tenants, dans les années 1990, de la théorie de la convergence, considérant que l’hypertexte marque le point de rencontre entre la littérature et les innovations informatiques.

Pour aller plus loin : « Littérature et informatique : la théorie de la convergence », par Alain Giffard.

Ils postulent que l’hypertexte est une forme participant de l’émancipation du lecteur, parce qu’elle lui permet une certaine prise de distance avec l’œuvre. Comme les Nouveaux Romanciers, qui refusaient la simple identification du lecteur au personnage, il s’agit ici de refuser au lecteur une immersion non problématique dans un univers fictionnel ou textuel. L’hypertexte, en impliquant à son origine des gestes inhabituels et une attitude cognitive spécifique (mettre en relation des fragments), empêche, dans cette perspective, une adhésion directe au contenu, à l’histoire, en concentrant l’attention sur le mécanisme. C’est une façon paradoxale de libérer le lecteur : risquer sa fuite.

         Mais l’émancipation se joue aussi ailleurs, comme en témoigne cette citation de Michael Joyce à propos de son objectif avec afternoon, a story :

Je voulais, assez simplement, écrire un roman qui changerait selon les lectures successives, et faire en sorte que ces différentes versions correspondent aux connexions que j’avais depuis un certain temps découvertes naturellement dans mon processus d’écriture, et que je voulais faire partager à mes lecteurs. [4]

Son objectif en écrivant afternoon, a story grâce au logiciel Storyspace, créé notamment par Jay Bolter, est bien de s’émanciper lui-même, en tant qu’auteur, de la linéarité imposée par le livre papier, dans lequel le texte est composé d’une succession de paragraphes qu’on ne peut qu’imprimer les uns à la suite des autres, peu importe l’ingéniosité que l’on mette en oeuvre pour échapper à ce schéma. L’hypertexte est donc une œuvre qui se donne d’abord comme non-linéaire, ce qui est perçu comme une évolution pour de nombreux critiques, dont les penseurs de la convergence. Pour eux, c’est une façon technique de réaliser les théories de la déconstruction et du post-structuralisme d’un Barthes ou d’un Derrida. C’est ce qui explique que, dans les années 1990, l’hypertexte soit véritablement perçu comme une forme révolutionnaire, qui ne tarderait pas à s’imposer du côté de la littérature.

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La Valeur heuristique de la littérature numérique, Serge Bouchardon

La valeur heuristique de la littérature numérique, S.Bouchardon

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        Serge Bouchardon, dans son ouvrage, aborde la littérature numérique sous une triple réflexion. Il cherche à définir cette notion, à exploiter certaines caractéristiques (la dimension multimédia, la technologie, l’hypertexte, l’interactivité…), et à étudier la littérature numérique comme expérimentation littéraire. Mais c’est surtout la tension entre numérique et création littéraire qui préoccupe notre auteur tout au long de son ouvrage, c’est ce qui fera l’objet de sa problématique. Dans son Introduction, Bouchardon choisit de présenter le terme numérique comme un terme technique qui renvoie au codage binaire mais aussi comme une réalité culturelle en tant qu’objet manipulable et en tant que contenu à valeur juridique, sémantique, économique… Le numérique peut être manipulable par un algorithme d’unités discrètes (manipulation calculatoire) mais aussi par un simple lecteur (manipulation gestuelle).

Suite à cette explication terminologique, Bouchardon choisi d’introduire quelques approches théoriques de la littérature numérique. La théorie de la convergence, qui se fonde sur l’antithèse entre le texte qui relèverait de l’imprimé et l’hypertexte qui relèverait de l’informatique a beaucoup été critiquée. D’autres approches plus récentes sont abordées comme des approches méthodologiques, sémiotiques, stylistiques, esthétiques, qui sont pour la plupart des approches pluridisciplinaires voire interdisciplinaires. Selon Bouchardon, pour aborder la littérature numérique, il faut articuler différentes approches. Il faut regrouper théorie de l’écriture, théorie littéraire et théorie numérique avec une perspective communicationnelle

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L’objet littérature numérique intéresse beaucoup les SIC (Science de l’Education et de la Communication) puisqu’il allie la littérature et la communication. Dans cet essai, Serge Bouchardon a choisi de dépasser la posture d’observation pour analyser et critiquer. En tant qu’auteur de LN1, Bouchardon avait quelques connaissances au préalable, notamment concernant le geste de création. Selon lui, pour parvenir à la recherche créative il faut s’appuyer sur quatre formes d’expériences et tout l’art consiste à les faire conjuguer.

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I- L’objet littérature numérique (LN) : les enjeux cruciaux de la LN

Dans sa première partie, Serge Bouchardon aborde la littérature numérique sous différents aspects (dimension historique, constitution, caractéristiques, pratiques auctoriales…). Nous allons reprendre ces éléments point par point.

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  1. Littérature Numérique []

Littérature numérique : Le récit interactif, par Serge Bouchardon

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        La littérature numérique, ainsi que le récit interactif que Serge Bouchardon se propose d’étudier, se construisent sur une tension. Leurs noms font voir les deux tendances qui y sont à l’œuvre, la littérature numérique étant la jonction des lettres et des nombres, le récit interactif étant la jonction entre l’activité du narrateur et du lecteur. La complexité de ces rapports est amplifiée par la nouveauté que représente cette littérature numérique qui n’a émergée que depuis 25 ans et qui ne bénéficie donc ni d’une base d’œuvre étendue (bien que Serge Bouchardon s’appuie sur un corpus de cent œuvres numériques ou à la frontière du numérique), ni d’une visibilité pour le public ou la critique. On peut d’ailleurs voir cette littérature numérique comme une littérature encore en construction, qui se cherche, et Serge Bouchardon se tente ici à la caractérisation d’un objet mouvant, instable et, surtout, toujours en évolution. L’ouvrage est divisé en quatre chapitres qui se penchent sur différentes tensions inhérentes au récit interactif. Ainsi, après une première définition de l’objet d’étude, la réflexion se porte sur les questions du récit, de l’interactivité et du multimédia et enfin sur la littérarité des œuvres de littérature numérique. Nous reprendrons ici le plan de l’ouvrage.

I. Qu’est-ce que le récit interactif ?

  • Une définition du récit

        Le terme de récit interactif implique évidemment la notion de « récit ». Serge Bouchardon commence donc par rappeler les distinctions opérées par Gérard Genette : le récit, la narration et l’histoire, qui sont les trois plans différents sur lesquels se développe un texte narratif. Genette définit aussi le récit comme la « représentation d’une suite d’événements […] par le moyen du langage ». Cette définition, qui servira de base pour l’étude du récit interactif plus tard, possède l’avantage selon Serge Bouchardon de prendre en compte la dimension textuelle aussi bien que la dimension énonciative du récit : c’est aussi bien un texte grammatical qui comporte une structure avec un début et une fin qu’un dialogue entre quelqu’un qui raconte et quelqu’un qui écoute. C’est en partant de cette définition par Gérard Genette que Serge Bouchardon pose les premières limites du champ du récit interactif.

  • Une définition différentielle

        Après avoir posé ces bases définitionnelles, Serge Bouchardon fait jouer les limites pour cerner la notion de récit interactif, pour mettre en évidence les frontières de la notion.

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Le texte animé : devenir image de la littérature ?

Le texte animé : devenir image de la littérature ?

Objet du jour : For all seasons d’A. Müller et Déprise de S. Bouchardon.

        Les œuvres qui nous intéressent dans cet article sont à placer dans la catégorie proposée par Jean Clément des œuvres dites visibles, dans lesquelles « le texte se donne à voir autant qu’à lire ». Comme on a pu le dire, l’œuvre n’est alors plus simplement un texte mais soumet le texte à la concurrence d’autres expressions médiatiques (dont l’image, mais aussi le mouvement) : l’œuvre devient un espace dans lequel se joue un texte. Ce sont des œuvres à replacer dans la lignée des expérimentations de la poésie concrète et sonore dont nous avons déjà parlé : c’est une forme littéraire qui a souvent plus à voir avec la poésie qu’avec la narration et qui joue avec la matérialité des mots, qui cherche à leur donner une texture, un corps. Dès lors, le signifié perd de son importance vis-à-vis du signifiant, et ce dernier même est soumis à un contexte plastique qui le déconstruit. Il s’agirait, en quelque sorte, de nous faire sortir de notre appréhension habituelle du signe linguistique pour provoquer une nouvelle expérience. Cette dernière devient alors intermédiatique : à la croisée de plusieurs médias.

  1. Définition de la littérature animée

        Philippe Bootz propose cette dénomination en rappelant que le terme « animée » renvoie à deux réalités : le mouvement, et l’âme, le souffle[1]. La littérature animée serait donc une forme littéraire doublement « vivante », doublement mobile, et de ce fait, deux fois plus expressive. Quelle expérience de lecture fait-on alors de ces œuvres ? L’animation du texte enrichit-elle l’expérience de lecture ? Redouble-t-elle l’expressivité du texte ?

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Du Papyrus à l’hypertexte : essai sur les mutations du texte et de la lecture

        Ne vous est-il jamais arrivé de procéder à une recherche spécifique sur le net comme : “Évolution du peuple amérindien du XVIème siècle à nos jours” et d’arriver, au bout de quelques minutes, sur une page Wikipédia intitulée “Pertes humaines lors des guerres napoléoniennes”, n’ayant rien à voir avec le contenu initial de la recherche ? Ainsi, vous tentez de revenir sur les pas de votre recherche et de comprendre comment vous en êtes arrivés là.

        De la manière la plus commune et la plus naturelle, nous effectuons ce type de recherche en nous laissant guider par le flux d’informations ou d’images qui attirent notre œil. Ainsi, de lien en lien, de page en page, nous glissons d’une information à une autre en cliquant sur ces petits mots bleus qui ne cessent d’éveiller notre curiosité. Cependant, il n’en a pas toujours été ainsi comme vous pouvez vous en douter. En effet, si on remonte ne serait-ce qu’à un siècle, ces outils informatiques étaient loin d’être la source première d’information offrant un texte par l’action d’un simple clic du fait qu’ils n’existaient pas. Faire une recherche n’allait pas de soi et demandait très certainement un temps considérable.

couverture du livre

        Ce qui aujourd’hui, est devenu un geste habituel voire banal n’était certainement pas une évidence à l’époque des premiers écrits. Christian Vandendorpe, dans son ouvrage Du Papyrus à l’hypertexte : essai sur les mutations du texte et de la lecture qu’il publie en 1999, tente de remonter aux origines de ce cheminement qui nous a amenés à un outil de recherche et de lecture confortable qu’est l’hypertexte et met aussi en évidence les problématiques de lecture et les enjeux dont elle a fait l’objet à chaque étape de son évolution. En remontant aux origines même du texte, il nous fait voyager à travers son histoire. Il oppose, met en relation et compare toutes ces méthodes de lecture par lesquelles l’homme est passé depuis ses origines et met en évidence les questions qui se sont posées dans les esprits pour faire évoluer cet acte de lecture et le rendre optimal c’est-à-dire en tentant de se débarrasser des contraintes que les textes antérieurs posaient une fois admis. Ainsi, “du papyrus à l’hypertexte”, le texte n’a cessé d’explorer ses formes, ses supports, plus précisément ses médias et continue de le faire dans une dimension qui met le lecteur sur le devant de la scène.

        Il s’agira donc de mettre en lumière les points phares que détaille et définit Christian Vandendorpe dans son ouvrage mais aussi de dégager les interrogations que soulève ou suggère son “exposé”. Pour ce faire, il conviendra donc d’abord d’établir un petit historique du livre pour mettre en exergue les étapes majeures et progressives de la pratique de la lecture et de ses problématiques contextuelles. Dans un souci de compréhension, il sera nécessaire de bien détailler les notions en jeu : la tension existante entre linéarité textuelle et tabularité, le lien entre effets visuels et effets de sens qui se placent toujours dans une problématique de lisibilité et d’accessibilité au texte. Entre le livre papier et l’écran comme support hypertextuel, l’écrivain fait face à de nouvelles conventions d’écriture et adopte un nouveau statut face aux évolutions textuelles. Enfin, se posera la question du rôle de lecteur : son interactivité avec des textes qui tendent plus à suggérer une lecture particulière et singulière plutôt que de s’imposer de façon hermétique et “totalisante”. Ainsi, la lecture se fait selon différentes approches et l’ouvrage de Christian Vandendorpe interroge la part de “contrôle” du lecteur sur le support hypertextuel. Continuer la lecture de Du Papyrus à l’hypertexte : essai sur les mutations du texte et de la lecture

Un Conte à votre façon, Raymond Queneau

 

Un conte à votre façon, Raymond Queneau, 1967

Cet article parlera d’Un conte à votre façon écrit par Raymond Queneau en 1967 ainsi que de sa remédiatisation en 2009 par Gérard Dalmon. La première partie sera basée sur une approche théorique de l’œuvre papier, la seconde traitera de la remédiatisation en livre numérique. Mais pour commencer, nous allons présenter brièvement Raymond Queneau et l’OuLiPo qu’il a fondé conjointement avec François Le Lionnais en 1960.

Raymond Queneau (1903-1976) était un romancier, poète et dramaturge français. En 1960, il fonde l’OuLiPo avec François Le Lionnais (1901-1984) qui était un mathématicien épris de littérature.

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Avec l’OuLiPo (Ouvroir de Littérature Potentielle), le groupe littéraire cherche, à l’aide des mathématiques, à créer de nouveaux langages, de nouveaux textes, à inventer une nouvelle façon de concevoir la littérature grâce à l’écriture sous contrainte. Sachant qu’une contrainte peut en cacher une autre. Mais en 1981, après la mort de Raymond Queneau, l’OuLiPo fait scission et certains de ses membres fondent l’Alamo (association pour la littérature assistée par la mathématique et les ordinateurs).

Nous passons maintenant au Conte à votre façon et à son approche théorique. En effet, certains professeurs se sont penchés sur la construction de ce conte original et avant-gardiste.

Hélène Campaignolle-Catel (professeure à la Sorbonne qui fait des recherches sur les écritures de la modernité depuis 2008 et qui enseigne l’histoire littéraire, la littérature culture et société ainsi que les techniques de l’oral et de l’argumentation) qualifiait Un conte à votre façon d’ « un récit ‘arborescent’ ».

Alain Vuillemin (professeur qui fait des recherches sur la littérature anglaise et française du XXème, sur les littératures étrangères d’expression française, sur la littérature comparée et nouvelles technologies, sur l’informatique littéraire et sur la littérature générée par ordinateur) pensait l’oeuvre comme « un récit à déroulement multiple ».

Grâce au schéma ci-dessous, nous pouvons illustrer leurs propos. En effet, dans Un Conte à votre façon, l’intrigue débute avec une phrase initiale, « Désirez-vous connaître l’histoire des trois alertes petits pois ? », et deux propositions « Si oui, passez à 4 / Si non, passez à 2 ». La construction du conte suit ce schéma initial qui laisse toujours une possibilité au lecteur. Ce qui fait de lui un réel acteur de sa lecture, qui elle devient individuelle. On peut également noter que les propositions du conte s’opposent (action de rêver ou de ne pas rêver) ou se différencient (gants de velours noirs ou gants de velours bleus). En effet, selon Claude Brémond (sémiologue), « il y a une nécessité de ne jamais poser une fonction sans poser en même temps la possibilité d’une option contradictoire ».

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Ce conte apparaît comme un texte bref et comique, se rattachant aux genres littéraires narratifs mineurs comme le conte et la fable à la manière de Perrault, La Fontaine et Grimm. Mais il apporte également une nouveauté au genre car le lecteur doit devenir acteur de sa lecture. Le genre du conte est un genre souple et enclin au démembrement, ce qui a permis à Raymond Queneau de le renouveler plus facilement grâce à des techniques combinatoires. C’est un genre qui ne connait pas d’unité de temps, d’action et de lieu (contrairement à la fable). L’intrigue du conte est construite sur une suite de comédies enchâssées les unes dans les autres. Il y a une réelle volonté de divertir.

Même si Queneau a renouvelé le genre, il n’est pas le premier. Il s’est inspiré des travaux de Propp, surtout de son œuvre Morphologie du conte publiée en 1928 qui traite des unités de mots, de séquences et de narrations. Pour lui, les fonctions sont des unités narratives minimales que l’on retrouve d’un conte à l’autre. Mais ces fonctions émiettent le récit et ne prennent pas en compte les motivations initiales du récit et c’est là que les fréquences narratives interviennent car elles permettent de prendre en compte les motivations des personnages. Chaque séquence correspond toujours au schéma ternaire suivant :

  1. Ouverture d’une possibilité

  2. Passage à l’acte                                                

  3. Aboutissement de l’action : succès ou échec

 

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Découvrons maintenant, le livre dans toutes ses formes. En effet, le livre papier de ce conte a donné lieu à des remédiatisations et nous nous pencherons principalement sur celle de Gérard Dalmon datant de 2009.

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Raymond Queneau, dans Un Conte à votre façon, ouvre la voie au récit hypertextuel (système de renvois permettant de passer d’un lien à un autre selon des chemins préétablis ou élaborés lors de la construction). En effet, le conte préfigurait dans sa structure même une application interactive propice aux adaptions informatiques. On se demande alors s’il est possible de parler de texte hypertextuel à propos du livre papier.

Pour Serge Bouchardon (Professeur des Universités en Sciences de l’information et de la communication, dont les recherches sont l’écriture numérique, le récit interactif, la création numérique et la littérature numérique) disait: « On peut parler de proto-hypertexte à propos de Un conte à votre façon dans la mesure où ce récit propose des nœuds  (numérotés de 1 à 21) reliés par des liens (du type :  » si oui, passez à 4″) ».

Pour lui l’équivalent du lien hypertexte dans la lecture classique (papier) serait le mouvement oculaire qui permet de passer d’un nœud d’information à l’autre.

Même si l’on peut parler d’hypertextualité pour le livre papier, d’après Serge Bouchardon et la définition même de l’interactivité, « il n’y a pas véritablement d’interaction si le récit n’est pas accessible via un programme informatique », car « la possibilité d’embranchements variés dans la trame textuelle ne suffit pas à définir une écriture interactive ». En effet, dans la définition donnée par Le Petit Robert de la Langue Française, l’interactivité est « une activité de dialogue entre l’utilisateur d’un système informatique et la machine, par l’écran ».

Comparons maintenant l’aspect esthétique de nos deux œuvres. Nous pouvons déjà relever quelques similitudes qui lient la version papier à la version numérique comme le même nombre de liens, l’intrigue initiale qui reste la même. De plus, les pages de la version numérique correspondent aux numéros présents devant la partie du récit. Néanmoins, nous remarquons quelques divergences esthétiques. En effet, dans la version numérique, on peut voir des points devant les choix possibles alors qu’il n’y a rien devant les choix de la version papier. Dans les deux versions, l’intrigue est complètement oubliée, en faveur de l’esthétique combinatoire. Toutefois, dans la version numérique, l’intrigue est encore plus oubliée car elle est parasitée par les couleurs, la musique, la vitesse de lecture imposée au lecteur. Il a d’autres choses à voir que l’histoire en elle-même. Notons également que le format papier interdit tout suspens au lecteur lors de sa lecture puisqu’il a toutes les possibilités sous les yeux contrairement à la version numérique qui se dévoile selon ses choix.

Une grande différence que nous pouvons noter est la divergence entre les deux fins. Dans la version papier :

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Il est important que ces deux fragments soient sur la même page sinon « Dans ce cas » et « également » perdraient leurs sens.

Mais dans la version numérique, Le segment 21 du livre se trouve être la phrase de fin avant un dernier choix. Cette version serait moins pertinente sur papier où l’ensemble des « aventures » possibles est, à défaut d’être lu, du moins sous les yeux. Donc il est possible de les découvrir à la première lecture, ou du moins de les apercevoir. De plus, la fin du conte est clairement représentée.

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Article proposé par Automne Eveillard et Amandine Carpentier

Continuer la lecture de Un Conte à votre façon, Raymond Queneau

Quelques générateurs en ligne

Pour compléter l’article sur la littérature générative, voici un certain nombre de générateurs en ligne plutôt intéressants – voire amusants :

1. Générateur de texte aléatoire selon un choix de nombre de phrases.

S5gén1

2. Le Pipotron, générateur automatique de phrases savantes. Son intérêt est de vous expliquer son fonctionnement : c’est un générateur qui dévoile ses rouages.

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3. Gunof, générateur de noms de fiction qui se propose notamment d’aider les « écrivains en herbe » et propose des noms selon les univers fictionnels envisagés (science-fiction, mythologique, etc.).

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4. UnTitre, générateur de couverture de livres avec votre nom, un titre aléatoire et une image associée.

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5. Le Logotron, générateur de termes pour désigner des réalités à partir d’étymons grecs.

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Pour aller plus loin : « Comment fabriquer un logiciel générateur de texte grammaticalement correct ? », Thomas Thierry / le site Littérature aléatoire.

La Littérature générée : l’auteur en question

La littérature générée : l’auteur en question

Objet du jour : Mes Contre-haïkus de Jean-Pierre Balpe et, plus généralement, la question de la littérature générée et ses implications.

        On a pu voir dans l’expérimentation d’Un Conte à votre façon que la combinatoire textuelle posait la question de l’auteur. En effet, nous avons vu d’une part que la combinatoire, notamment dans l’emploi qu’en fait Queneau, était liée à la mécanisation du fait littéraire, qui ouvrait la voix au fantasme du robot-poète suggéré par Boris Vian ; d’autre part, dans l’expérimentation de l’œuvre de Queneau dans sa version papier comme numérique, nous avons pu nous apercevoir que la littérature combinatoire avait pour but de laisser une grande place au lecteur. Le titre même de l’œuvre de Queneau le dit bien : il s’agit pour le lecteur de réaliser, par sa lecture, un conte « à sa façon », c’est-à-dire, en quelque sorte, d’en devenir le co-auteur. Nous avons vu ce que ce projet impliquait en termes de liberté d’action pour le lecteur, et la différence entre la version papier et la version numérique était dans cette perspective assez importante. Nous nous intéressons alors de près, dans cet article, à une modalité spécifique de la combinatoire et de la mécanisation de la littérature : la génération textuelle

  1. Les principes de la génération textuelle

        Les remarques et réflexions apportées ici sont issues des propos et articles de Jean-Pierre Balpe, qui est le représentant majeur de la génération textuelle en France. Avant d’aborder son projet général, dans lequel s’inscrivent les Contre-haïkus, de génération textuelle à la croisée des genres littéraires, il nous semble important de préciser les choses concernant la génération textuelle. Nous avons montré, dans un précédent article, que la génération textuelle apparaissait souvent dans les typologies génériques de la littérature numérique. Jean Clément, par exemple, l’institue en modèle de ce qui relève du lisible : l’œuvre produit automatiquement, de façon programmée, un texte que le lecteur lit à l’écran, et avec lequel il n’a pas nécessairement d’interaction. Philippe Bootz, dans Les Basiques : la littérature numérique, définit précisément le générateur de texte comme

« un programme qui crée du texte à partir d’un ensemble de règles qui constituent une grammaire et d’un ensemble d’éléments préconstruits qui forment un dictionnaire ».

Le générateur de texte profite alors du fait que la littérature repose sur des structures récurrentes, qui distinguent par exemple les genres entre eux – le retour à la ligne voire la présence de rimes désignant sans trop de doute le genre poétique, tandis que la présence de chapitres, ainsi qu’une certaine longueur, font signe vers le roman – pour exploiter cette dimension structurelle, identifier des formes qui peuvent alors être systématisées au sein d’une base de données, dans laquelle le programme viendra piocher.

S5 storystructure

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Annonce de parutions

        Nous souhaitons attirer l’attention des lecteurs sur la parution de deux ouvrages numériques consacrés aux écrans tactiles mobiles :

Nous précisons que ces deux lectures sont entièrement gratuites !

Merci à A. Guilet pour l’information. 

Un Conte à votre façon : Les Prénoms perdus

UN CONTE A VOTRE FAÇON – Les Prénoms perdus

[1] Désirez-vous connaître l’histoire de Tic et Tac, deux écureuils qui ont perdu leurs prénoms ?
Si oui,  passez à [2]
Si non, passez à [9]

[2] Tic et Tac ont perdu leurs prénoms. Ils décient de se rendre à la mairie.
Si vous voulez qu’ils y aillent à pieds, passez à [5]
Si vous voulez qu’ils y aillent bus, passez à [3]

[3] Zut ! Deux arrêts avant d’arriver, Tic et Tac se font contrôler. Ont-ils acheté leurs tickets ?
Si oui, passez à [4]
Si non, passez à [7]

[4] Tic et Tac sont enfin arrivés à la mairie. Voulez-vous patienter avec eux ?
Si oui, passez à [6]
Si non, passez à [9]

[5] Veuillez patienter, ils ne sont pas encore arrivés.
Si vous préférez que le fermier réponde oui, passez à [6]
Si non, passez à [9]

[6] Ils sont arrivés au guichet mais il manque un document.
Voulez-vous refaire une file d’attente pour récupérer le document ?Passez à [4]
Voulez-vous rentrer ? Passez à [9]

[7] Les contrôleurs vous emmènent au poste de police. Vous n’avez désormais plus le choix. Passez à [8]

[8] Les policiers retrouvent les prénoms de Tic et Tac dans leurs dossiers. Passez à la [9].

[9] L’histoire est finie !

Réalisation de G, U, J, E, M et M. 

Un Conte à votre façon : La Fameuse histoire des deux castors sur un radeau, perdus sur une mer demi-sel

UN CONTE A VOTRE FAÇON – La Fameuse histoire des deux castors sur un radeau, perdus sur une mer demi-sel.

[1] Si vous souhaitez connaître l’histoire de deux castors sur un radeau, perdus sur une mer demi-sel, allez au [2]
Si cette histoire ne vous convient pas et que vous soutenez la ligue de défense des animaux, allez au [19]

[2] Ils sont deux castors, seuls, affamés, moribonds, sur un radeau branlant.
Si vous souhaitez continuer cette tragique histoire, allez au [4]
Si les castors ne vous plaisent pas, passez à [3]

[3] Une baleine d’eau douce à moitié mal à l’aise regarde avec concupiscence deux castors sur un radeau.
Si cela ne vous intéresse pas, allez à [21]
Si nous avons excité votre curiosité, allez au [17]

[4] Les deux castors se lamentent, s’arrachant les cheveux, lacérant leur frêle poitrine.
Si vous vous voulez connaître les raisons de leur désespoir, passez à [9]
Si vous souhaitez entendre leurs lamentations, allez à [5]

[5] « Hélas ! Ô désespoir ! pauvre de nous, castors
Condamnés à voguer sur un radeau de mort ! »
Si vous êtes maintenant décidés à entendre le récit de leur désespoir, allez à [9]
Si non,vous y êtes obligé, donc allez à [9] et ne posez pas de problèmes.

[7] Sur l’île, ils avaient un certain Vendredi qui les aida à construire leur radeau, ils repartirent en laissant Vendredi seul sur son île.
Si vous voulez que le Castor le plus vieux ait des lunettes, passez au [8]
Si non, allez au [21]

[8] Nous nous trouvons donc avec honneur en présence de père Castor. Si vous souhaitez qu’il vous raconte une de ses fameuses histoires, allez au [1].
Si non, allez au [10]

[9] Ces pauvres castors se trouvaient sur ce radeau après avoir dérivé pendant des jours, des mois ! Leur barrage avait été détruit par une catastrophe écologique, due à des hommes en jaune. Ils avaient dérivé, épuisés, pendant des jours. Finalement, ô joie, ils avaient découvert une île.
Si vous désirez connaître la suite de ce récit, allez à [7]
Si non, passez à [21]

[10] Deux autres castors crièrent alors. C’était Benjamin et Câline qui avaient réussi à échapper à la catastrophe.
Si vous souhaitez connaître le récit de ce sauvetage, allez au [11]
Si non, branchez-vous sur TJ à 15h35, un mercredi après-midi. 

[11] Les deux castors avaient en fait fait usage d’un super pouvoir : la métalepse.
Si cette solution vous convient, rendez-vous au [12]
Si la métalepse est votre pire ennemie, rendez-vous au [16]

[12] La métalepse leur avait permis de sortir du livre tranquillement, se retrouvant autour de leur grand-père.
Si cela vous convient, allez au [13]
Si vous ne vous y intéressez pas, allez au [15]

[13] Il était une fois un radeau vide sur une mer demi-sel. FIN.

[15] Ceci est une diversion. Si vous souhaitez tout de même connaître la fin de l’histoire des castors, allez au [16]
Si non, allez au [21]

[16] Les deux castors sont en train de se débattre dans l’eau, l’eau commence à remplir leurs poumons.
Êtes-vous sûr de vouloir les laisser mourir ?
Si oui, allez au [18]
Si non, allez au [12]

[17] La baleine attaque le bateau et gobe les castors.
Si vous souhaitez entendre leur cri de détresse, allez au [5]
Si non, allez au [18]

[18] Les castors ont tragiquement péri.
Si vous souhaitez les ressusciter, allez à [1] 
Si non, allez à [19]

[19] Tueur de castor, ça fait quoi de tuer des animaux ?
Si vous regrettez votre choix, allez au [2]
Si vous êtes sans cœur (sans vous juger), allez au [21]

[21] FIN (vous aurez remarqué l’absence de certains nombres, les auteurs sont machiavéliques).

Réalisation de  L,  H, F et M.

Atelier comparatiste sur la littérature numérique