La Fiction de demain présentée par G. Vissac

        Un article très intéressant vient d’être publié sur Rue89.NouvelObs : écrit par Guillaume Vissac, expérimentateur du numérique impliqué dans le projet Publie.net, « Merveilles du Web » propose un panorama des nouvelles pratiques d’écriture sur internet qui met l’eau à la bouche.

        Présentant une dizaine d’œuvres, comme par exemple A Cold Grave réalisé grâce à l’outil open source Twine permettant de créer des récits à embranchements, ce panorama met en relief plusieurs questions abordées lors de l’atelier, notamment le travail conjoint de la narration, de la construction d’un univers fictionnel et de la prise en  compte du dispositif d’accueil.

Allez donc lire cet article, c’est par ici !

Spectaculaire littérature

        La dernière séance de l’atelier comparatiste de littérature numérique a eu pour but de permettre, par l’intermédiaire d’une question générale de type dissertation, un passage en revue problématisé des enjeux soulevés en cours de semestre. Nous nous sommes donc penché.e.s sur l’affirmation suivante :

Christian Vandendorpe considère que « l’apport le plus révolutionnaire de l’ordinateur comme « machine à lire » » se situe dans la « spectacularisation du texte ».1 A partir de vos connaissances des enjeux de la littérature numérique et des œuvres étudiées, partagez-vous ce point de vue ?

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  1. Vandendorpe, C., Du papyrus à l’hypertexte : essai sur les mutations du texte et de la lecture, Editions La Découverte, 1999, p. 126 []

Littérature et réseaux sociaux

Littérature et nouvelles formes de communication : les blogs et la twittérature

        L’entrée de la littérature dans les blogs et les réseaux sociaux ces vingt dernières années a permis peu à peu une littérature démocratisée, accessible à tous. En effet, la transmission par les réseaux sociaux entraîne une littérature participative. On prendra comme exemple le Tiers-Livre de François Bon et ses ateliers d’écriture, mais aussi la forme de blog d’Eric Chevillard pour L’Autofictif et enfin, la twittérature, son accès libre et l’Institut de Twittérature Comparée. Cependant, on constate que cette participation peut se trouver réduite, que ce soit à travers la forme figée proposée par E. Chevillard qui permet le partage mais pas les commentaires, l’accès payant pour l’intégralité du Tiers Livre ou l’ITC qui produit sans échanger, et ne joue pas sur les hashtags ou les RT.

        On peut donc se demander si la littérature réinvestit les réseaux sociaux à l’heure où le numérique est à la démocratisation et à la discussion participative ou si elle se pose toujours comme œuvre littéraire offerte à la simple consultation des lecteurs.

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La Disparue de S. Seguin, M. Lulin et C. Iran

La littérature interactive : aux frontières du jeu vidéo

La Disparue est une œuvre de littérature numérique mise en place par trois auteurs : Cécile Iran, Médéric Lulin et Sophie Seguin.

Ils présentent leur projet de la façon suivante :

« Ce projet est une enquête interactive et immersive à la première personne sur Internet. L’internaute devra pour cela aider l’inspecteur Harry à résoudre cette étrange affaire. Le jeu se passera sur notre site Internet, mais des outils externes seront utilisés afin de disperser des indices et rendre l’aventure plus réaliste. »

Comme ils le disent on est plongé dans une enquête que nous devons mener à bien pour qu’une jeune-fille ne meurt pas. On est pris dans l’histoire grâce aux divers fonds sonores et au fait que l’on doit chercher nous même les informations. Et, comme cela est clairement dit, on est amené à aller sur différents sites, ce qu’ils appellent des « outils externes », comme Google Maps, Twitter, ou Facebook par exemple.

Ce jeu repose sur les hyperliens : en effet, on est amené à cliquer sur des objets pour découvrir la vie des différents personnages ainsi que les indices qui nous permettent d’avancer.

« Pour ce projet, nous détournons le sens de l’hypertexte au profit de notre enquête. Il n’est plus donné facilement à l’internaute, c’est à lui de faire la démarche de le trouver afin d’avancer dans l’histoire. Notre hypertexte ne sert pas à informer ou à guider, mais à jouer. »

Le diaporama suivant vous permettra donc d’en apprendre un peu plus sur les créateurs de La Disparue et sur l’œuvre numérique elle-même.
Dans l’esprit du jeu créé par Sophie Seguin, Médéric Lulin et Cécile Iran, parcourez le diaporama interactif qui est rempli de liens hypertextes vous apportant des connaissances complémentaires, vous guidant vers le sites des auteurs, … .

Bonne découverte à vous !

Accéder au diaporama.

Exposé proposé par Isabelle Riquet, Lucie Langouët
et Maëva Desmottes

Poétique du hasard et de l’aléatoire en littérature numérique, Jean Clément

« Poétique du hasard et de l’aléatoire en littérature numérique »,  Jean Clément.

Article paru dans Protée, volume 39, numéro 1, au printemps 2011. 

        Hasard et aléatoire désignent par définition ce qui nous échappe, ce qu’on ne peut prévoir. L’homme les manipule pourtant depuis des temps immémoriaux. Leur place la plus évidente est celle qu’elles occupent dans le jeu : jeux de dés, jeux de cartes, jeux vidéo. Mais ces deux notions ont depuis toujours servi la création artistique. Elles sont sans doute plus que jamais mises en valeurs dans les créations depuis la deuxième moitié du XXème siècle, notamment avec la musique aléatoire développée par John Cage ou Earle Brown. Elles prennent une place toute particulière en littérature où elles constituent un élément clé de la littérature numérique. Présentes autant dans la création que dans la consommation de cette littérature, hasard et aléatoire constituent la rupture discursive et sémiotique de la littérature numérique.

        Il convient d’abord de définir les termes « aléatoire » et « hasard », trop souvent confondus. Aléatoire vient du latin alea qui signifie « Jeux de dé, hasard ». Un événement aléatoire se dit d’un événement dont on peut déterminer quelques indices sur ses chances de réalisation, il tombe alors sous les lois du calcul des probabilités. L’aléatoire suppose un événement et un processus. Les philosophes des lumières ont défini le hasard comme étant la cause ignorée d’un effet connu duquel serait responsable le « Dieu Horloger ». Le mathématicien Cournot le définit comme la rencontre de deux séries causales indépendantes. Cette définition semble plus pertinente pour le cas de la littérature numérique qui repose sur la rencontre imprévisible du processus informatique avec l’intervention du lecteur sur ce processus.

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Séance du 26/02 – For all Seasons, A. Müller et Déprise, S. Bouchardon

Le texte animé

        Pouvons-nous considérer que la littérature animée est de la littérature ? Tout d’abord, le texte semble perdre sa place centrale par manque d’habitude de lire/voir/écouter de la littérature animée. Le lecteur est en effet détourné du texte lui-même, occupé à manipuler, comprendre et cheminer à travers les méandres informatiques et ses contraintes. Mais refuser ce mouvement de l’œuvre pour se concentrer sur le texte reviendrait à passer à côté de l’œuvre. Il en serait de même en opérant inversement, c’est-à-dire délaisser le texte pour le mouvement : ne serait abordé que le premier niveau de l’œuvre.

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Séance du 18/03 – La Disparue de S. Seguin, C. Iran et M. Lulin

La littérature interactive

        Pour commencer, nous avons parlé du rapport entre la littérature et le ludisme. Le jeu est défini comme une

Action libre, sentie comme « fictive » et située en dehors de la vie courante, capable néanmoins d’absorber le joueur.

Le rapport entre les deux thèmes se fait autour de l’univers de la fiction et les deux reposent sur l’illusion. Si la narration et le jeu vidéo racontent tous les deux des histoires avec des personnages, cependant dans les jeux vidéos, on assiste à deux perspectives critiques : les narratologues et les ludologues.

        Dans la deuxième partie du cours, Isabelle Riquet, Lucie Langouet et Maëva Desmottes nous ont présenté l’oeuvre vidéoludique La Disparue qui a été créée par Médéric Lulin, Sophie Seguin et Cécile Iran. C’est une enquête à la première personne sur internet où il faut sauver une jeune femme, Elizabeth. Pour ce faire, nous devons chercher des informations en cliquant sur les hyperliens qui nous dirigent vers différentes pages dans lesquelles se trouvent les indices qui vont nous permettre de sauver la jeune femme.

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La question qui a été posée est la suivante : est-ce de la littérature ou sommes-nous réellement dans l’univers du jeu ? Ou bien, avons-nous affaire à un mélange des deux ?

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L’Avènement du livre électronique, simple transition ?, Jean Clément

« L’avènement du livre électronique, simple transition ? », Jean Clément

Article paru dans Apprendre avec le multimédia, où en est-on ? en 1997. 

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        A travers cet article, nous prenons connaissance de l’évolution des différents supports d’écriture ainsi que l’apparition du livre sur écran entraînant une progression du point de vue de la réception, de l’usage de l’informatique et d’internet (créé en 1978) pour les lecteurs « traditionnels » du livre papier. Le programme de générateur combinatoire de textes littéraires de 1959 ainsi que l’atelier de la Littérature Assistée par la Mathématique et les Ordinateurs (ALAMO) de 1981 qui se donne pour objet de concevoir des « littéraciels » c’est-à-dire des programmes à mi-chemin de la littérature et du logiciel, permettant la génération d’œuvres littéraires de façon automatisée (par exemple : le littéraciel Un conte à votre façon de Queneau, permet au « lecteur-intéracteur » de créer un conte à partir d’une base de données en arrière-fond), participent tous deux à la naissance de la littérature numérique.

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Pour comprendre les médias, Marshall Mc Luhan

Pour comprendre les médias, Marshall Mc Luhan

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        Marshall Mac Luhan (1911-1980) est un professeur de littérature et théoricien de la communication canadien. Il s’intéresse plus particulièrement aux médias et analyse les différents changements de médiums (l’imprimé, la radio, la télévision) et leurs effets. Si ses théories ne rencontrent pas un franc succès international, il reste assez connu et développera sa pensée dans de nombreux écrits. Il sera oublié puis redécouvert dans les années 90, où l’avènement du Web pose de nouveau la question des médias. Je vais tenter ici de faire un résumé accessible de la pensée de Mac Luhan et plus précisément de son ouvrage Pour comprendre les médias. Je vais donc détailler les deux principales thèses exposées et résumer les considérations de Mac Luhan sur les thèmes les plus proches de nos études.

« Le message c’est le medium »

        Mac Luhan pense que le medium (journal, livre, télévision, radio, enseigne) qui véhicule un message est en fait un message en lui-même. Il n’est pas anodin de préférer utiliser la radio, un journal, la télévision ou une enseigne lumineuse pour délivrer une information. Chacun de ses médiums a des effets bien précis sur nous : nous aborderons différemment une information qui est diffusée sur un écran géant à Time Square, que si on l’entend à la radio, la lit sur les manchettes des journaux ou la voit à la télévision, et nous ferons plus attention à un film, un journal télévisé qu’à un roman ou à un journal car nous faisons partie des générations nées avec la télévision (celle-ci est différente du cinéma qui a un aspect ponctuel) voire internet ; nous sommes donc plus aptes à traiter une information qui nous parvient de manière visuelle. Les générations précédentes auraient préféré la radio, ou encore avant l’écrit.

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For All Seasons, A. Müller et Déprise, S. Bouchardon

Le texte animé : devenir image de la littérature ?

        La littérature numérique représente toutes les formes de narration ou de poésie sur un dispositif numérique. Nous pouvons diviser cette littérature en deux grands ensembles : le premier représente tout ce qui concerne la lecture du texte et le second ce qui touche le programme, les installations. Au sein de la première partie, nous pouvons y observer trois sous-catégories qui pourraient constituer des genres.

On distinguera, en s’appuyant sur la classification proposée par Philippe Bootz, l’hypertexte (“une structure particulière d’organisation d’une information textuelle” Ted Nelson), la littérature générative et enfin, la poésie animée. Cette dernière est en grande partie la base de notre exposé. Afin d’en approfondir et faciliter la compréhension, une définition de la littérature animée ainsi que de la poésie animée, sont les bienvenues.

La littérature animée est présente lorsque les mots, les lettres, et l’ensemble des constituants linguistiques possèdent une modification, comme par exemple, des déplacements, des éclatements…

La poésie animée généralise la littérature animée, car elle utilise d’autres éléments que la linguistique, comme la musique, le dessin, la photographie, la vidéo… Et il faut préciser que le récit n’a pas une place très importante dans ce genre de la littérature numérique (certains auteurs utilisent le terme “poésie cinétique”).

Notre exposé porte donc sur deux œuvres qui ont eu pour souci d’animer le texte, de telle sorte qu’on pourrait en effet les considérer comme de la “poésie animée”. D’une part, For All Seasons, œuvre “publiée” en 2005 par Andreas Müller qui lui a valu le Grand Prix du Tokyo Type Directors Club, et d’autre part Déprise du désormais bien connu Serge Bouchardon, “publiée” en 2010.

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Vers un renouveau de l’hypertexte ?

        L’hypertexte a été vu comme la nouvelle grande avancée dans les années 90. En effet, on compte un grand nombre de publications qui prônaient cette forme novatrice, en le faisant devenir le symbole d’une nouvelle littérature.

Cependant, vingt ans après, plusieurs connaisseurs de l’hypertexte ont fait le bilan. Qu’est-il arrivé ? Comment les hypertextes se sont-ils développés ? Pourquoi ne sont-ils pas aussi présents que l’on avait cru ? Trois critiques ont décidé de reprendre ces questions afin de rédiger des articles sur l’évolution de cette innovation. Ainsi, Paul LaFarge, Steven Johnson et Dylan Kinnett ont écrit respectivement Why the book’s future never happened ? le 4 octobre 2011, Why no one clicked on the Great hypertext story ? le 16 avril 2013 et The Death of Hypertext ? en 2012. Il s’agit pour eux de réfléchir aux enjeux de cette forme et de comprendre les raisons de son manque de succès, ainsi que de s’interroger sur le possible développement de la forme dans notre société.

        Il semble important de présenter les auteurs, car leur lien à l’hypertexte permet de mieux comprendre leurs pensées sur le sujet. Paul LaFarge est un connaisseur de la forme à la fois en tant que critique et que praticien. En effet, il a publié beaucoup d’articles sur l’écriture numérique pour le magazine Conjunctions. En tant qu’auteur il a écrit une œuvre publiée sur papier, intitulée The Artist of the Missing, mais également un hypertexte de fiction, qu’il qualifie lui-même d’« hyperromance » : Luminous Airplanes. Il est possible de suivre ses travaux sur son site Internet personnel, sur lequel on retrouve l’ensemble de ses écrits, qu’ils soient en cours ou déjà publiés.

Steven Johnson quant à lui est un fervent défenseur de la culture populaire et notamment de la culture numérique. Dans son article, il rappelle qu’en tant qu’étudiant en littérature, il aimait beaucoup la lecture d’ouvrages théoriques, et aimait l’exploration numérique. Ainsi il a immédiatement vu dans l’hypertexte la confluence de ses deux hobbies. Cela l’a mené à créer avec Stefanie Syman, en 1995, le premier magazine en ligne, Feed. L’objectif de celui-ci était d’explorer le potentiel de transformation du journalisme dans un monde hypertextuel. Il est aujourd’hui un écrivain important pour la défense du numérique, et est également professeur de journalisme à l’université de New York.

Enfin, Dylan Kinnett est un écrivain et un développeur web. Le site sur lequel est publié son article est en fait son propre site, intitulé No categories, qui est divisé en différentes sections. La section « blog » regroupe les différentes publications de l’auteur sur son site. La section « links » mène, comme son nom l’indique, vers un certain nombre de sites Internet, qui s’intéressent également à la littérature. La section « Portfolio » m’a paru particulièrement intéressante car elle regroupe les projets de Dylan Kinnett, permettant ainsi de découvrir son travail et d’aller explorer ses œuvres. Le site Internet permet également d’en savoir plus sur les hypertextes car un dossier retrace les recherches de l’auteur sur ce sujet. Son blog s’articule donc comme un carnet de recherches enrichi.

        Les trois auteurs sont donc de fins connaisseurs de l’hypertexte, qu’ils l’aient grandement étudié ou qu’ils l’aient pratiqué. Ainsi, leur avis n’est pas simplement critique, il provient d’une réelle réflexion, voire d’une exploitation de la forme. Tous leurs articles comportent des liens permettant d’aller rechercher des informations supplémentaires et d’aller consulter les œuvres et les travaux qu’ils citent. De fait, ces articles sont une ouverture sur le monde hypertextuel et permettent une véritable exploration de la forme.

Les enjeux de l’hypertexte et l’engouement des années 90

        Dans ces trois articles, nous avons affaire à une présentation de l’hypertexte en tant que grande innovation des années 90. De fait, ils expliquent tous les raisons de cet engouement, et la manière dont il a été marqué.

        Tout d’abord, après lecture des trois articles, il est assez étonnant de voir que les trois auteurs ont recours à des œuvres parues sur papier, avant même l’invention et la mise en place des hypertextes numériques. Pour Dylan Kinnett, l’hypertexte n’a pas attendu l’invention de l’informatique pour exister. En effet, selon ses propos la mémoire serait également hypertextuelle dans le sens où elle permet de circuler d’une information, d’un souvenir à un autre par le biais d’un nœud. Les autres auteurs ne vont pas aussi loin dans l’utilisation du terme et se contentent de distinguer les récits non-linéaires des récits linéaires. Cette classification permet d’illustrer qu’un certain nombre d’écrivains du XXème siècle a tenté de se débarrasser de la narration classique afin d’offrir aux lecteurs une nouvelle expérience de lecture. Steven Johnson ne cite que le roman Marelle de Cortazàr, tandis que Paul LaFarge cite plusieurs auteurs : Nabokov avec son roman Pale Fire (1962), Laurence Sterne et son fameux roman Tristram Shandy (1759-1769), ainsi que Jacques Roubaud, avec son œuvre Le Grand Incendie de Londres (1989), mais également Marelle de Cortazàr. Cette dernière œuvre est particulièrement intéressante car l’auteur avait donné deux modes de lecture, l’un linéaire, et l’autre qui fonctionnait comme des hypertextes. En osant rompre la linéarité du récit par l’interruption et l’obligation de se rendre sur une autre page, Cortazàr s’est placé comme l’un des véritables précurseurs des hypertextes de fiction.

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Séance du 4/03 – Apparitions Inquiétantes d’Anne-Cécile Brandenbourger

L’Hypertexte de fiction

        Avant tout, et pour contextualiser le débat, nous rappellerons brièvement ce qu’est un hypertexte de fiction, et plus particulièrement l’œuvre d’Anne-Cécile Brandenbourger, Apparitions Inquiétantes. L’hypertexte de fiction est un récit fictionnel fondé sur l’utilisation de liens hypertextes pour relier des pages les unes aux autres.

Dans le cas d’Apparitions Inquiétantes, la diégèse est centrée autour d’une enquête policière. Cependant, les divers liens emmènent parfois le lecteur vers des récits secondaires. Il se peut aussi que les liens l’emmènent vers une impasse, en arrière, ou autre situation perturbante.

L’intérêt d’étudier l’hypertexte de fiction est que ce dernier interroge notre rapport au récit traditionnel. Afin de débattre de l’hypertexte de fiction, il a donc été décidé de faire l’expérience de l’œuvre de Brandenbourger en commun. Ce compte-rendu suivra en conséquence et pour une grande partie le cours de cette expérience.

        Pour commencer, et parce que l’expérience réalisée dans le cadre du TD n’a qu’effleuré l’œuvre, nous partirons des impressions du groupe ayant présenté celle-ci. Pour les trois, et malgré quelques différences dans le ressenti, il ressort que Apparitions Inquiétantes est en premier lieu frustrant. En effet, l’absence de repères et l’impossibilité d’avoir une vue globale perdent le lecteur. Ce dernier n’arrive pas nécessairement à avoir un parcours cohérent dans l’œuvre.

Puis, dans un second temps, l’ampleur du monde qu’offre le récit, sa richesse, poussent le lecteur à vouloir, comme Chris Winter1 , enquêter. Il apparaît donc que Apparitions Inquiétantes, qui déconcerte le lecteur par sa nature même, nécessite un temps d’adaptation et le développement de nouvelles stratégies de lecture pour être apprécié. Passons maintenant à l’expérience sur laquelle s’est basée le débat.

Comment entrer dans l’œuvre ?

        Avant d’être confronté à l’œuvre elle-même, le lecteur peut choisir plusieurs façons de rentrer dans celle-ci. La première consiste à commencer du début, c’est-à-dire la page désignée par l’autrice comme étant la première. Une deuxième méthode permet de se rendre aux derniers développements de l’histoire. Le lecteur peut aussi choisir de prendre une page au hasard, ou de se rendre sur un résumé d’où il pourra choisir entre plusieurs liens répartis dans différents paragraphes.

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Au moment de choisir, on a eu globalement deux réactions : commencer par le début ou par le résumé, ou prendre une page au hasard. Ceux qui ont choisi de commencer par la fin ont été minoritaires.

En effet, sur 31 étudiants présents, 15 ont souhaité « commence[r] par le début », aucun n’a voulu « découvr[ir] les derniers développements », 14 ont préféré avancer « de surprise en surprise » et 2 ont choisi le « rapide survol des faits ». 

On peut analyser le premier choix comme une approche traditionnelle de la fiction, avec les arguments suivants pour justifier du choix. Le premier de ces arguments était de dire que lorsque l’on commence un récit, on le commence à son début. Le second, celui-là avancé par ceux qui avaient choisi comme moyen d’entrer dans l’œuvre le résumé, était de dire que lorsqu’ils approchaient une œuvre, ils lisaient d’abord le résumé – la quatrième de couverture – pour s’en faire une idée.

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  1. C’est le détective du récit []

Littérature et nouvelles formes de communication : les blogs et les réseaux sociaux

Littérature et nouvelles formes de communication : les blogs et les réseaux sociaux

Objet du jour : Le Tiers-Livre de F. Bon, L’Autofictif d’E. Chevillard et la twittérature.

        Notre article du jour s’intéresse à ce que l’on appelle les pratiques du web 2.0, c’est-à-dire les nouvelles formes de publication, centrées autour des blogs et réseaux sociaux. On appelle web 1.0 le premier état du réseau internet qui reposait principalement sur la forme de l’hypertexte, permettant d’établir des liens reliant des pages contenant des informations. Chaque page constitue un nœud, à la fois autonome et relié à d’autres. Le web 1.0 est le web de l’information. Le web 2.0 est le web des relations, notamment sociales.

        La question qui est la nôtre est alors de savoir comment la littérature trouve à s’exprimer sur ces relais médiatiques. Quelles sont les caractéristiques de la publication sur blog ? Quels sont les principes de la littérature sur les réseaux sociaux ? Nous évoquerons le cas de la twittérature et le cas des blogs, qui, de façon très générale, reprennent le principe du journal de bord ou du carnet de pensées, un peu à la manière d’En Lisant en écrivant de Julien Gracq.

S9 en lisant en écrivant

Nous pouvons nous interroger, dans cette perspective, sur la médiatisation de ces pratiques littéraires et culturelles, notamment autour de la question de l’auto-promotion. Ces publications sur des blogs ou des réseaux sociaux ne passent pas par les canaux de diffusion habituels et reconnus ; le médium même crée auprès du lectorat des effets de rendez-vous – un lecteur devenant ainsi un abonné – et l’auteur est le promoteur de son oeuvre. Est ainsi mise en question la figure de l’écrivain et sa promotion personnelle, ce qui représente un champ de recherche.

On peut consulter les interventions autour de la « Figure de l’auteur à l’ère du numérique »,  l’ouvrage d’Hadopi L’Auteur au temps du numérique, ou encore l’appel à contribution du colloque portant sur l’Editorialisation de l’auteur et qui se tiendra à Montréal en mai prochain.

Pour aller plus loin : « Ecrivain, une profession de foi », tribune de Camille Laurens.

1. Principes généraux de la littérature du web 2.0

Qu’est-ce que le web 2.0 ?

        Le terme a été proposé par Tim O’Reilly en 2005. On appelle web 2.0 l’ensemble des techniques du web apparues à partir des années 2005 qui marquent à la fois une plus grande complexité technologique mais dans le même temps une simplification de la pratique et des interactions pour les utilisateurs.

S9 web2.0

C’est une utilisation du web qui met l’accent sur le réseau en favorisant l’interactivité et ouvre vers la création des réseaux sociaux. Le web 2.0 prête aussi une attention accrue à sa présentation, son ergonomie. Si le web 1.0 apportait de l’information à l’utilisateur, avec le web 2.0, l’utilisateur peut en retour lui-même enrichir ces informations (commentaires, blogs, etc.) : la pratique du web s’oriente vers la participation, prenant le tournant de ce qu’on appelle le web social.

S9 google avant S9 google après

Ces deux images comparent le moteur de recherche google en 1998 (web 1.0) et sa version actuelle : on constate une simplification de la page (dans le logo, dans les informations présentes, dans l’interaction possible). 

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Apparitions inquiétantes, Anne-Cécile Brandenbourger

Apparitions inquiétantes, Anne-Cécile Brandenbourger

Le docteur Marbella a été retrouvé mort au bord de sa piscine. Mais dans l’embrouillamini des intrigues que nous rencontrons au fil des hyperliens, quelle est la trame principale ? Où est le début ? Quelle sera la fin ? Ces hyperliens ont-ils vraiment un lien ?

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Anne-Cécile Brandenbourger a développé ce « work in progress » original d’avatar en avatar entre 1998 et 1999 sur le site Anacoluthe. Plusieurs modes de lecture sont possibles pour cette histoire non-linéaire et fragmentée, et chaque page recèle des surprises inattendues. Nous suivons tour-à-tour Hélène, Paméla, Chris Winter, Ben, Roberto, Déborah, etc. Une multitude d’intrigues qui laisse le lecteur frustré de ne pas tout comprendre. Un peu perdu dans ce labyrinthe numérique qu’il ne sait par quel bout prendre, il mène sa propre enquête et découvre de nouveaux personnages, indices ou impasses au fil de ses « clics ». Où le mèneront cette image, cet hyperlien : vers l’assassin, ou vers une autre galaxie ? Est-il vraiment libre de choisir le cours de sa lecture, ou est-il le jouet de l’auteur et son œuvre ? Pourquoi choisir de cliquer sur cet hyperlien et pas sur un autre ? Petit à petit, le lecteur apprend à explorer cet hyper-roman insaisissable.

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Accéder à la présentation de l’exposé

Exposé proposé par Rose Studer, Jeanne Hamonic et Odile Frizon de la Motte

Writing Machines, N. Katherine Hayles

Writing Machines, N. Katherine Hayles

writing machines

        N. Katherine Hayles, diplômée en littérature anglaise mais aussi en science, est professeur de littérature anglaise, de design et des arts des média à l’Université de Californie à Los Angeles.

        Writing Machines a été publié en 2002 par The MIT Press dans la série Mediaworks Pamphlet. C’est une série qui, pour chaque ouvrage, regroupe un auteur et un designer graphique, afin de produire un opuscule dans le thème de l’art, du design, de la technologie ou des économies de marché. Writing Machines a été mis en forme par la designeuse Anne Burdick. La particularité de ce travail est qu’il doit respecter une contrainte au niveau du nombre de pages ainsi qu’intégrer, aux éléments théoriques, des éléments autobiographiques sur la vie de l’auteur.

        Hayles, dans son ouvrage, souhaite montrer qu’il n’est pas possible d’étudier une œuvre sans s’intéresser à sa matérialité car l’étude serait alors incomplète. Elle définit la matérialité comme les attributs physiques qui constituent n’importe quels artefacts et qui sont potentiellement infinis. Elle encourage l’utilisation de l’étude spécifique des média (the media-specific analysis) qui permettrait d’étudier, dans n’importe quelle œuvre, littéraire ou non, les interactions entre la forme, le contenu et le medium.

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Atelier comparatiste sur la littérature numérique